简介：音乐基础训练课程中的音乐素质训练,应从三个方面进行:基础知识、基本技能(下简称两基)和音乐感应力(乐感)的培养。三者既有独立意义,又是互相联系和制约的。音乐感应力的培养是核心,前两者是手段,后者才是目的。所谓音乐感应力,是指对音乐的感受力和反应力,以及对音乐再

简介：腰部训练是中国古典舞基础训练中的重要内容之一。本文分析了腰部训练对古典舞的重要作用,浅谈古典舞中腰部训练的内容与方法。

简介：采用装饰意味进行绘画的语言表现亦是现代绘画创作中经常采用的方式和方法,在装饰绘画和平面形式意味的创作与教学之间,在教学中运用平面形式语言的基本训练来进行装饰绘画教学

简介：广告文案课程在广告设计专业教学中应摆脱传统广告文案教学单纯语言修辞训练的窠臼,注意从广告设计和运作能力提高的角度建构教育理念、安排教学内容、优化教育方式,使广告文案教学同设计专业其他课程教学紧密结合起来,努力完善学生的广告创意力和艺术表现力。

简介：形体训练跟腱断裂的预防由于戏曲演员形体训练职业的特殊性和人体某些部位的生理特点易致跟腱断裂及身体各部位的软组织损伤、骨折、脱臼等,在形体训练及演出中经常发生各种职业性疾症。为此,在训练或演出中预防职业性疾病的发生是十分必要的。

简介：视唱练耳课是以系统地培养和发展学生的听觉能力、读谱演唱能力以及全面提高学生音乐素质为核心的课程，具有较强的理论性和技术性．也是各类艺术院校、师范院校各音乐专业考生入学前必须考查的科目之一。通过本学科规定性的程式来检测考生的音乐基本素质和潜能，衡量学生的音乐天赋，是一项必不可少的测试工作。全国各院校(系)不同专业对考生入学

简介：芭蕾舞是一门“足尖上的艺术”，是用肢体语言传达信息的舞台表演艺术。作为一门外来舞蹈艺术的表现形式，在中国的舞蹈界还较为年轻，随着国际舞蹈比赛的举办和国际间学术文化交流的日益频繁，世界芭蕾在艺术领域发挥着越来越重要的作用。芭蕾舞是以典雅脱俗的舞蹈动作、高超独特的难度技巧、袅袅婷婷的身姿及音乐协调的配合，加之足尖鞋的独特风格魅力，吸引了越来越多的人关注与参与。随着各种舞蹈形式的飞速发展，芭蕾艺术也仍然在不断向着高、难、新、巧的方向迈进，随之而来的舞蹈损伤也开始困扰着从事芭蕾专业的舞者，制约着他们训练水平的进一步提高。为此，（国内外）一些专家学者曾做了有关损伤问题的研究，并以此为科学依据，有效地应用到教学训练当中。但由于资料来源的欠缺，很多方面仅能透过其训练方式、训练结果进行观察、判断，从中推测某种训练方式是依据在哪种理论原理而建立的。国内对于损伤问题的研究尚属起步，这是由于我国芭蕾艺术起步相对较晚所致。本文立足于有限的理论依据和必要的经验性判断，对当前芭蕾舞训练中存在的损伤问题及其致因进行深入分析，以求科学地避免损伤发生。

简介：钢琴不仅可以演奏主调音乐作品，也可以演奏复调音乐，其强大的表现力，足以同交响乐队相媲美。演奏复调音乐是钢琴的特点和优势。所以，培养和提高学生演奏复调音乐的能力是钢琴教学中非常重要的一环。

简介：小提琴演奏主要通过左右手实现,灵活的运用右手使小提琴的音质更加美妙。所以为提高小提琴的演奏技巧,就需要在小提琴演奏时左手科学的持琴,掌握手指动作要领,加强左手技巧训练使演奏者的小提琴演奏水平得到提高,使小提琴能够更加完美地演奏乐曲。一、小提琴演奏中左手的重要性演奏者左右手能否灵活、默契的配合将对小提琴的演奏效果产生直接的影响,不管是哪一方面出现问题都会使演奏效果受到影响。演奏中,左手演奏技巧是起到关键性作用的。

简介：<正>师范钢琴教学有其自身的特点,探索其教学规律,研究其教学方法,是放在师范钢琴教师面前的课题。我在担任师范钢琴教学工作的十多年来,摸索积累了一些体会,本文就师范钢琴教学的特点及基本功训练方面谈一些看法。一、关于师范钢琴教学的特点师范钢琴教学与其它各类钢琴教学(例如钢琴系的教学,儿童钢琴教学等)相比较,在教会学生弹钢琴、教他们正确的弹奏方法、教他们如何理解和表现音乐等基本方面是一致的。但各类钢琴教学在培养目标、培养对象、教学时间等方面是各不相同的,因而其教学方法也根据不同情况而有所差异。明确师范钢琴教学的特点,是搞好教学的前提。

简介：本文重点讨论了泥塑浮雕训练过程中五大关系的运用，包括绘画与浮雕的关系，形体与结构的关系，提炼与概括的关系，压缩与空间的关系，对比与协调的关系。指出这五大关系是互为一体，互相作用，互为联系，互相制约的一个关系。

简介：全国高等美术院校，应重视中国书画基础训练。高考前对学生的培养，专业课设：素描、色彩、线描、速写、设计等。长期以机械的方法画静物素描和静物色彩为主，内容：石膏像、水果、蔬菜、瓶、罐之类。色彩静物公式化已成定式。学生有一点美术爱好，训练两至三年都能考入高校，入校后的学生，西画稍有点基础，而中国书画基础等于零。

简介：男高音是美声唱法中声部类型之一,拥有独特魅力。因具有辉煌明亮的音色,美妙生动的音质,倍受广大声乐爱好者青睐。但男高音在声乐教学过程中,训练难度非常大实现困难。为了获取更多经验与训练思路,本文将深入、认真地对男高音训练中的存在的难题逐一探讨。

简介：本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

简介：想要演奏出优秀的钢琴作品,不仅要有非常熟练的演奏技术,同时还要有非常好的心理素质。所以,在大学的钢琴教学中,不仅要将钢琴演奏的相关知识和技能传授给学生,同时还应该加强对学生心理素质的培养,采取有效的方法来加强对学生演奏心理的训练。

简介：声乐美存在于"人声传达"与"听"之间的感官--精神价值关系之中.声乐的人的特质,既来自人的发声器官的生理机能,更来自歌唱对最能体现人的生命真实的思想情绪情感的恰如其分的表现.即一方面歌唱要能准确传达表现歌词的内蕴,达到对语言文字的文学意义的满足;另一方面歌唱传达表现的思想情绪情感要能使音乐符号变得有效,达到对音乐意义的满足.为此,声乐教学必须结合技术训练进行潜意识心理训练,以形成一种"操作条件反射",同时还要进行有意识心理训练,使歌唱角色意识更富有内涵和活力.

简介：

简介：舞蹈基本功训练是每位舞蹈演员成长的必经之路,在中专舞蹈基本功训练的教学中,不能将舞蹈训练与表演意识视为两张皮,它们之间相辅相成,在整个教学环节中互补互助,水乳交融。如果忽视表演意识的培养,学生所训练的肢体语言则是空洞和缺少艺术表现力的。舞蹈基本功训练中的表演意识的培养是对舞蹈动作艺术语言能力的全面培养,本文就如何在中专教学中更好地培养学生身体能力的同时,

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。