简介：族性、政治和社会变迁，是当前西方民族音乐学研究所关注的论题。文章对五种西方民族音乐学论作予以评述，并试图探寻其对中国音乐研究的借鉴和启示意义。

简介：二度创作在声乐表演中具有及其重要的作用,是声乐表演的关键环节。演唱者的二度创作直接影响到作品品质的高低,演唱者在二度创作的时候提高了自身音乐素养,促进了欣赏者对音乐审美能力的提高,同时也推动了作品本身的发展。本文主要从以上几个方面来进行阐释。

简介：浩瀚的民族声乐作品是我国民族声乐艺术发展史上的宝贵财富，以其韵味醇厚的演唱风格和“以字带声、声情并茂”的艺术风格，在高校美声教学中发挥了重要作用。本文首先阐述了民族声乐作品的形成和特点，在此基础上针对民族声乐作品可以奠定美声民族化、实现关声教学的多元化、使关声唱法更有感染力和亲和力以及促进美声民族唱法跨界融合四个方面进行分析，从而充分认识到民族声乐作品在高校美声教学中的重要性，为促进高校美声教学的全满发展提供了新的思路。

简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：美术教育一直伴随在整个学生生涯,它通过基本知识和技巧来提高人们对美的理解和表达。美术教育对少儿审美、人格、智力、创造力等方面都起到了重要的引导作用。现今,加强美术教育的理念已经引起了更多家长的注意,但在传统的教育观念下,对美术教育的忽视使得想要在美术上有所造诣的孩子无法找到一个相应合适的环境。因此,提供展示平台、重视少儿美术教育、让少儿艺术修养回归正道是当下亟待解决的问题。

简介：唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。

简介：认识音乐的特殊性,对使音乐按其固有的艺术规律健康发展具有重大意义。音乐的特殊性问题涉及的范围十分广泛,本文不拟对音乐的特殊性作全面系统的探讨,只从三个角度谈谈个人的粗浅认识。这三个方面就是:(一)音乐的物质材料的特殊性;(二)音乐作品内容的特殊性;(三)音乐作为社会意识形态的特殊性。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性,原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像,复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。通过了解他,研究他,分析他之后会有一种感觉,他的音乐作品涵盖世界,笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子,这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一,本文从这首作品的角度作为切入点,对于这位作曲家进行分析与研究,从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

简介：在高师音乐专业课教学中,视唱练耳在专业技能训练中有着举足轻重的地位,而视唱练耳的教学与训练过程里,"练耳"的内容更是尤为重要。"练耳"指的是训练学生的音乐听觉,即借助"人耳"对音乐要素的捕捉。听觉训练中,和声的训练较其他"练耳"内容稍显困难,因此,探究正确有效的和声听觉训练方法,对于提高学生的综合"练耳"能力有着十分重要的积极作用。基于这一目的,本文试从三方面探究提高学生和声听觉能力的方法:注重和声听辨思维,培养学生良好的多声部听辨思维习惯;坚持"理论指导实践",注重理论知识主导的和声听觉训练;借助音乐作品内容,培养学生的综合实践能力。

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

简介：在初中教学中，美术教育教学是非常重要的，通过美术教育能够帮助学生提高其审美能力和对美感知方面的能力，切实提高学生的综合素质。笔者主要分析了当前初中美术教育中存在的主要问题，并找到了一些问题解决策略。希望能够推动美术教学更好地进行。

简介：在中小学校中开展“体育、艺术2＋1项目”（后简称“体艺2＋1”）212作旨在通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础。“体艺2＋1”之音乐项目的达成主要途径是通过音乐课堂教学与开展音乐课外活动等。本文基于浙江省东阳全国示范区，从教研员的视角，总结“体艺2＋1”活动提高学生音乐素养并形成一种音乐特长的实施策略。

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：阐述了《基础钢琴》课程研究性学习的内涵,认为研究性学习是"以人为本"的学习,是以创新为主导的学习,是融教、学、做于一体的学习。从这一内涵出发,提出了《基础钢琴》课程研究性学习对于教与学的要求,即《基础钢琴》课程研究性学习对教师和教学的要求,对学生学习的要求以及教师指导教学与学生自主学习的主题模式及其实施阶段。第一阶段为研究性学习的初步阶段,即启发思维阶段。第二阶段为研究性学习的发展阶段,即探究交流阶段。第三阶段为实践阶段,即整合、总结、反思与提升阶段。

简介：舞蹈艺术是动作艺术,它运用流动的动态语言,富有韵律的节奏和形神结合的造型来传递心灵意蕴,给人以美的享受.

简介：随着时代的飞速发展,社会急需大量具有创新意识的人才。江泽民总书记曾说过:"创新是一个民族的灵魂"。《音乐新课程标准》中指出:以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式的变革;教育的任务是让每个人发展自己的才能和创造潜能。因此怎样培养具有创造意识的人才,已成为教育中的一个重要课题。

简介：流行音乐自上个世纪80年代初由欧美,港台传入大陆的30年间,发生了翻天覆地的变化,流行音乐已成为当代音乐的主流,作为走在潮流前线的大学生,他们对于流行音乐的追捧和青睐,超乎我们的想象,笔者不禁担忧,大学生对流行音乐的鉴赏,是否符合学生们的身心发展,他们尚未具备完善的鉴赏能力,很容易受到商业、负面流行文化的影响,与其让学生根据个人喜好去欣赏音乐,还不如有选择、有目的地将一些健康向上、适合学生身心特点,具有代表性的优秀作品搬到课堂上来,帮助大学生真正"走进"音乐,以达到提高大学生审美能力、陶冶情操的教育目的,从而激发大学生对严肃音乐的兴趣。