简介：最近国家教委社科中心组织一支专门队伍,邀请一些美学理论家,音乐理论家和教育工作者,对社会文化环境的状况及其对青少年的影响进行了一系列的调查与研究。

简介：莫扎特的晚期歌剧被视为与其同时代的“歌剧产品”具有极大差别的典范之作。但是,莫扎特仍然深深根植于当时的传统之中。这一点却常常为人们所忽视。拿当时其他作曲家的歌剧来比较一下,例如拉尼茨基、迪特斯多夫或者格瑞特里的歌剧来比较一下,就可以明显看到其中的差异和共性。从中我们可以看到,莫扎特在其作品中多次涉及当时维也纳的歌剧创作和歌剧表演(如在《唐璜》等剧的终场时涉及到了马丁一索莱尔和萨尔蒂的歌剧,或者在《费加罗的婚姻》中涉及了格瑞特里的歌剧)。也还可以看出,莫扎特对他的歌剧“环境”有着深刻的认识。当然,莫扎特地地道道地说着当时的“音乐语言”,也是一清二楚的,但是,这种语言基于莫扎特独特的天才,并且得到了高度的洗炼。

简介：<正>"相公"、"堂子"是晚清娱乐业不可或缺的一种现象,也是京剧培养伶人的重要方式,然而长久以来却被大家所"讳言"。么书仪的《晚清戏曲的变革》和吴新苗的《从狎优到捧角——(顺天时报)中堂子史料及文人与"相公"的关系》是近年来难得的研究力作。前者以《清代燕都梨园史料》为资料,对"堂子"来历、形成、盛况

简介：该研究本着以人为本的科学态度，透析歌唱专业学习者优劣各异的心理特征，在定性、定量研究的基础上，探索不同气质类型对声乐学习及赛试活动的影响；帮助声乐学习者全面了解自身气质特征，扬长避短，丰富气质含量、优化气质组合、深入完善自我，为发挥艺术特性和良好学风，提供科学依据和理论服务；为培养个性化声乐表演人才，提供有效指导和有价值的信息。

简介：《第四交响曲》既是肖斯塔科维奇“狂飙”时期的最后一部作品，也是“狂飙”性格达到最高潮的一部作品，它在雪藏了２５年之后才得以首演，但对今仍舆论界和理论办公室性为失败客，本文通过对《第四交响曲》的音乐分析，揭示了肖斯塔科维奇运用“述衍互融”，“同构异态”等极富个性的材料处理手法，对奏鸣曲工的结构进行相应的改造，并促成各个乐章密切关联，进而使《第四交响曲》成为一部既继承传统又富有创新精神的佳作的做法，

简介：网络环境下的高校公共音乐现代教学拥有传统教学无法比拟的先进教学手段和丰富多样的教学资源，是网络时代教学的优势。同时，如何转变高校公共音乐教师角色，发挥网络环境对高校公共音乐教育的促进作用，使发达的网络技术和网络资源切实为师生共同发展服务。

简介：<正>本文运用问卷调查和面谈的方法对传统课堂模式下和网络多媒体环境下的高师院校大学生英语学习的焦虑现象进行了对比分析。研究结果表明:网络多媒体技术的运用有助于减少学生学习焦虑状态并提高其学习效率。但是,在多媒体教学环境中,大学生的英语学习焦虑仍然大范围地存在。外语学习焦虑是外语学习中的重要情感障碍,因此受到广泛的关注。近年来,国内外很多学者对外语学习焦虑进行了一系列的研究,但大部分的研究仅限于对传统课堂模式下或是网络多媒体辅助语言教学环境下的外语学习

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：对声乐技能集体课的管理经验进行细致地分析和总结，将为我们切实地提高声乐技能集体课的教学效果和教学水平、完善其管理模式提供清晰的工作思路和明确的管理方向。这里所要研究和涉及的只是学前教育声乐技能集体课教学的教学实效总结环节中行之有效的管理过程——教学评价，即教学评价体系的建设。

简介：<正>读了《音乐学丛刊》一九八一年第一辑联抗同志的《我看李叔同》(以下简称《我看》),感到作者对李叔同的评价求之过苛,缺乏实事求是的精神,因而跟李叔同的历史真貌,相差甚远。本文愿谈谈我的一些不同看法,就教于联抗同志,亦请大家批评指正。

简介：

简介：魏晋时期文学家、思想家和音乐家嵇康（223—263）撰写的《声无哀乐论》，自问世后其思想向为历朝历代人关注。直至20世纪的近代中国，当人们在学习、研究了中国以及西方、东方的音乐美学思想之后，对《声无哀乐论》这一笔古代遗产的思想价值，不但有了更为深刻的认识，并且在对具有不同民族文化特征的音乐美学思想的比较研究中，看到了这一古代智慧的不朽。从其在思想史上的价值来看，《声无哀乐论》的思想，也为今天建设具有中华民族文化特色的音乐美学体系．提供了重要的参照。即使从今天中国音乐美学的学科理论建设来看，这部论著也从学理层面提供了至今看来仍然富于启迪、依然具有很高学术价值的认识成果。

简介：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

简介：近期,春风文艺出版社出版了谭源材的专著《中国古典戏曲学论稿\》(下称《论稿》)。谭源材60年代初毕业于中山大学中文系研究生班,曾在著名戏曲学家王季思门下受教,但到山东近三十年来,大量的行政及社会工作占据了他大部分时间。因此,他多是忙里取闲利用业余时间做戏曲理论研究。他深知自己的工作特点,所以所写文章厚

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

简介：在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。

简介：音乐的天地是一个极其抽象而又无所不在的感觉世界。要孩子学好音乐，就要由他们创造一个宁静的生活环境．因为活力充沛的孩子只有在安静的时刻，脑子才会有思考的余地，也才有可能领会音乐的美妙。

简介：古筝的发展历史已经有三千年之久，在当下新媒体的大环境下，为了使得古筝艺术能够跟随时代的发展。新的媒体环境中，古筝艺术的传播已经有了更多的方法，这些新的传播方法，对于古筝艺术的传播有着普及意义，但是也存在着一些其他的影响。本文将对在新媒体环境下的古筝艺术进行有效的传播进行讨论，同时对于古筝千百年来的发展嬗变做一作证。

简介：随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.

简介：当前的中小学教育已经破除了传统的应试教育，而更为注重素质教育，音乐教育作为素质教育的重要途径，通过对学生传递音乐知识而开展素质教育，让学生在领会音乐知识的过程中健康成长。将信息技术渗入到中小学教育领域中。给学生以全新的知识感受。音乐是听觉艺术，在对学生展开音乐教育的过程中，