简介：舌根与喉肌运动功能障碍是歌唱教学训练中十分常见的重要问题。舌根的僵硬、后缩和喉内、外肌的紧张与不恰当用力等，都会给歌唱者的演唱带来极大的困难。因此，如何正确地认识、理解、看待，以及合理的克服、解决、纠正相关问题，便成了歌唱教学的重要课题。我们必须从探究问题成因的科学分析角度，去寻求合理的解决方法，以取得满意的教学训练效果。

简介：　　在科学技术日新月异的21世纪,以高新技术为核心的知识经济将占主导地位,国家的综合国力和国际竞争能力将越来越取决于教育发展、科学技术和知识创新的水平(教育部).……

简介：瑶族人对牛有着特别深刻复杂的感情。从春节耍春牛之惜牛爱牛,到牛生日之尊牛敬牛,从农业生产之养牛用牛、祭牛王之崇牛护牛,到丧节祭祖之哭牛杀牛,瑶族这一看似矛盾的“牛情结”在其神话传说、农业生产和文化图腾都有所体现。可以从经济场域、艺术场域和宗教信仰场域分开理解。从经济场域而言,褒扬耕牛品质承载着瑶族人对富足生活的渴盼,并以艺术场域的形式体现出来,比如舞春牛表演;从宗教信仰场域而言来看,杀牛祭祖蕴含着的复仇、孝道、敬畏先祖等主题则起着维系民族性等瑶族特有的历史文化功能。

简介：“功能性”与“色彩性”是歌曲创作中两个常用的术语。功能性即主流性、规律性;色彩性即临时性、装饰性。在歌曲旋律写作中,如果只体现功能性,那么旋律发展一定是逻辑性强,功能特点明显的,但可能会缺少曲趣;如果只体现色彩性,那曲调一定是不落俗套,出人意料的,但可能会章法混乱。有经验的作曲者总恰到好处地把握好这两者关系,使旋律总体能体现出某种功能性的特点、局部却体现出规律以外的色彩

简介：“错乱节奏”是钢琴音乐中常可见到、但较少被人专门讨论的概念。这一概念与音乐的“织体”范畴有着密切的关系，也跟音乐的曲式、体裁、风格等其他范畴有间接的关联。对这个问题的探讨有助于推进钢琴音乐的织体形态研究，也对于钢琴教学与演奏有一定的辅助作用。本文对于“错乱节奏”的基本形态和主要功能进行了一定的研究，其核心宗旨是提供一种观察音乐的角度和路径，以充实钢琴的初中级学者们应对不规则节奏和复杂织体的知识储备。

简介：电影音乐作为时代发展下的新型艺术,为促进电影艺术的更好发展,应积极分析小提琴古典音乐在电影中的作用,深刻意识到小提琴音乐在电影中的应用及功能,加强对小提琴音乐的了解,掌握更多的音乐艺术,充分的体现音乐文化的时代性和民族性特征。本文主要针对小提琴音乐在电影中运用的重要意义及小提琴音乐在电影中的应用进行详细分析。

简介：信阳是江南北国,北国江南。是九州之中,天下之枢。信阳,雄踞中华文明的发祥地-淮河上游地区。八千年来,我们的先民在这里繁衍生息,悠久的历史文化和独特的地理环境孕育了兼具南北的地域民歌—信阳民歌。信阳民歌诞生于农业社会中的,最基础形态的民间音乐形式,信阳民歌不单单是信阳地区劳动人民娱乐和表情抒意的艺术形式,作为一种古老的的艺术形式,改革开放以来具有宣传时代变化,宣传改革开放;宣传信阳地区倡导的的"山水文化""、红色文化"与"茶文化",促进一地经济的发展。从现实意义的功能性层面宣传了信阳的文化旅游,为信阳的特色经济发展起到了推波助澜的作用,充分体现了"文化搭台,经济唱戏"的新时期经济发展模式,体现了文化创造生产力的时代功能。

简介：随着当今世界文化的发展,艺术开始从粗浅向深刻、从低级向高级不断发展、升华,舞蹈也从简单结构向严谨结构过渡。愈是高级的艺术舞蹈,其舞蹈原本的文化背景就愈是要了解,在这种情况下,舞蹈教育功能的研究就有较强的现实意义。本文从少数民族舞蹈的含义为切入点,对我国少数民族舞蹈的教育功能进行剖析,从而更深一步探讨其传承的价值。在文化多元化的历史背景下,了解少数民族舞蹈所涵盖的教育功能,同时让少数民族舞蹈被较好的传承与接受,是业界人士在不断思考和实践的重要课题。

简介：秦东地方戏作为我国文化艺术的瑰宝之一,多以三国、列国和唐宋时期故事为主。它通过将历史人物故事与文学艺术的演绎相结合,丰富人们的社会认知,帮助人们构建正确的人生价值观,广大老百姓在观赏同时也潜移默化地获得了道德教育。本文先简要结合相关资料对秦东地方戏做简单定义,然后分析人们在秦东地方戏的社会认知中所接受的道德教育,达到通过传统文化艺术促进人们道德价值观提升的目的。

简介：打击乐与土家族人民的婚丧礼仪活动有着非常密切的关系,它贯穿于婚丧礼仪活动的全过程,具有多种功能。本文在对土家族婚丧仪式中打击乐的社会功能详细分析的基础上,深入探究其深层的文化内涵,以期从民族文化的角度对土家族音乐进行规律性的把握。

简介：中国音乐中存在＂在音高材料相同的情况下,由于音高排列顺序不同而呈现不同宫调＂的宫调游移现象,使隐藏在中国音乐作品中多变的色彩性音响和非功能的和声表象下的五度关系功能逻辑成为音乐发展以及音高材料间联系的重要纽带,形成了中国风格音乐与西方大小调以调性为中心的表达方式的音乐间的差别,进而构成中国音乐音响多变与多解的独特魅力。

简介：多元智能理论的提出，使智力性质发生变革，培养多元认知思维能力成为智育领域的重要理念，多元认知思维是人创造新事物，发现新事物，接受新事物的内在能力。而音乐是多元智能中唯一的艺术范畴，以音乐为教育主体是独特的。所以，探索音乐教育与智育有何种全新的多元关系，以及音乐教育对多元认知思维能力的宝贵价值与意义，是本文的探索核心。

简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：功能主义是西方文化人类学中一种重要的理论，它强调把文化与社会看成有机的统一体，而不是将构成社会与文化的要素割裂地认识。无论是文化人类学还是民族音乐学从方法论上讲都开始关注历史的层面。以功能主义的理论与历史的民族音乐学从共时与历时相结合的视角，加之以制度、礼俗与为人奏乐、为神奏乐两条脉的理念整体认知中国传统音乐文化，就会发现中国音乐文化的历史传统究竞应该是怎样的面貌。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。