简介：美术专业基础教学的共性是依照教学大纲，按照教学计划实施教学。在教学阶段将一系列相关知识点的内容包括观察方法、表现方法、作画步骤等传授给每一位学生，达到对客观对象认识、理解、表现上的总体提升。然而艺术教育的特点表现为共性不能代表个性，个别并非等同于一般。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

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简介：2016年5月，鲁迅美术学院染织服装艺术设计系毕业生首场服装秀在北京751罐内拉开序幕。这是鲁迅美术学院首次在北京国际大学生时装周举行的服装秀，也是染服系的毕业设计首次进行跨专业合作的创新尝试。这次的毕业设计是以自愿报名的形式从服装专业遴选出10名学生，染织、纤维专业遴选出10名学生共20人，由两人自愿结合组成10个小组的设计团队，让每组的学生发挥各自特长。

简介：广州美术学院的构成教育,以培养学生的创造意识为教学原则,注重教学法。引导学生进行实验方法的练习;思维方法的演绎;构想方法的研究;创造能力的开发;鉴赏能力的培养。教学目的在于,探索开拓具有新时代特征的造形形式与方法。在基础构成与专业创作的教学实践中,归纳以下的构成教学法,作为启发学生进行构成创作的思考方法、开发新造形的理论依据。一、情理结合思考方法

简介：在当今高职艺术设计教育如火如茶的改革中，课程设置体系改革是不可或缺的重要部分，是决定高职艺术设计教育改革能否成功的关键因素。因此，要实现高职艺术设计专业培养目标，课程设置就成为高职艺术设计专业建设的核心要素。然而，在当前快速发展的市场经济条件下，我国高职教育的课程设置存在一系列急需改进的问题，对于这些问题的认识、分析与解决将决定能否真正实现我国高职教育的人才培养目标。

简介：一．美术教师专业化发展的现实需要教师专业化发展是当今世界教育改革、教育可持续发展的前沿课题。进入20世纪90年代以来，教师发展逐渐成为教育改革的核心要素，甚至被视为“是学校与教学革新的心脏，它能最大程度地重建和振兴一个国家的教育希望。”。美术教师作为整个教师群体的一部分，其专业化发展趋势以及相关研究具有教师专业化发展的共性特征，同时，这个群体的专业化发展又受美术学科特殊性的影响，有其自身的特点。

简介：一、引言近年来，动画专业发展迅猛。经统计，2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部26万余分钟，比2010年增长15％。与之相匹配的是，中国动画教育的发展速度同样惊人。2000年，我国还仅有几所大学有动漫专业，截至2009年，全国已有1279所本专科院校设置动漫相关专业1877个。动画专业的快速发展带来了新的问题，如何把关动画专业教学质量，培养适应社会经济发展的优秀人才，是现阶段动画专业教学活动讨论的热点。

简介：1998年7月,由中华人民共和国教育部新修订的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》正式颁布与说施,在它的指导下,全国各艺术与设计院校纷纷根据各自的教学情况重新调整和修订了新的教学计划,由于对新目录的认识与意见的不统一,引发了关于如何进行专业结构调整和如何设置教学课程的讨论和学术争论,有时,这种争论非常激烈.

简介：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题，阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点，论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点，通过服装表演中形象设计的视觉表现形式，指出形象设计应以创意性思维为指导，创意性视觉造型为辅，注重设计理念，突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：随着我国对外文化交流和高等教育事业的快速发展，双语教学实践呈现出普及化的趋势。画为心印，中国画作为一种文化语言符号和沟通媒介，它能够促进不同文化背景下人们之间的交流。而双语教学作为一种教学模式，能有效提升学生的文化素养，增强其对外交流能力和就业竞争力，更能够推动中国画专业自身的发展。因此，应提倡和强化高校中国画专业课程中的双语教学，从而转变教学思路，创新教学模式，完善教学机制。

简介：本文阐述了企业对艺术类人才的需求模式和当前民办高校设计艺术专业参与校企合作人才培养模式的意义和必要性,对民办高校设计艺术类专业参与校企合作的人才培养模式进行了探讨。

简介：“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。

简介：本文通过对当今视觉传达毕业设计展览现状的分析,探索基于互联网思维的视觉传达毕业设计展览模式构建,结合常州信息职业技术学院艺术设计学院2014届毕业设计展览的设计实践,展示互联网思维指导下视觉传达展览模式的构建思路和成果,对促进视觉传达专业毕业设计教学内容和结构改革,进一步深化设计产业之间的跨界融合,具有一定的指导作用。

简介：艺术贵在创新,缺乏新意、陈陈相因的艺术是没有生命力的.中国文人画在宋元达到最高成就.明清时,山水画逐渐衰落.习古之风盛行,画家闭门造车,很少创造,结果形成公式化、概念化的山水画.二十世纪,中国美术的发展历程有两个最活跃、最有生机的时期:一个是在本世纪初;一个是在本世纪末——实行对外开放,引进外来文化.但是,这两个时期由于历史的、文化的种种原因,其结果完全不同.本世纪初,在以“美育救国”“科教救国”的思想激发下,前辈艺术家们在留洋归来后,积极倡导用现代观念来革新中国画.如徐悲鸿先生通过写生、素描、写实主义改造中国画.林风眠先生是将西方艺术更多地引入中国画,强调中西结合.他们用西方艺术的写实、具象、表现取代了本土的意向表现.但是他们的创新并不是简单的

简介：雕塑需以“尽意”为目的，从造型手法上，记录形象则离不开工致的写实，因此，从功能与造型手法上，我国雕塑手法历来徜徉于“工”与“写”之间，与西方雕塑重写实不同，梁思成认为中国雕塑如南朝戴奎已经完全创立了中国佛教造像的样本，而“北派”雕塑之重衣褶表现特征也成为我国雕塑表现之特色。此为常谈，但是随着我国美术教育发展，雕塑写生课程中对道理的理解与实践常常会给教学带来新的问题。

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。