简介：聂耳是中国现代音乐史上的一位风云人物，耀眼巨星。《聂耳音乐研究文集》是对聂耳生平、思想、创作以及家世渊源等方面的最新研究成果。本文认为，70多年对聂耳的研究经历了三个阶段，不断提升聂耳音乐研究的理论深度和高度。

简介：粤剧、粤曲是岭南地区的代表性传统乐种,具有很强的包容性,广泛吸收流行音乐,大致可以分为三个阶段：1、1920—1940年代,粤剧、粤曲大量运用流行歌曲和外国流行歌曲;2、1950—1980年代,内地粤剧、粤曲禁用流行歌曲;3、1980年代以来,内地粤剧、粤曲“回归”运用流行歌曲。

简介：一、常见成人“拓荒”阶段白声及换声问题1、成人“拓荒”阶段的嗓音状况在“初学”阶段，成人学生的嗓音条件属于尚未开发状态，歌唱技巧及能力的起点低，未能建立一个基本的用声状态和歌唱心理。加之年龄大，歌唱器官成熟以及固有的用声习惯和观念加大了声乐的教学难度，这在成人声乐教学中是极为普遍的现象。我们把这个时期的声乐教学叫歌唱基础入门和嗓音开发教育，故称“拓荒”阶段。

简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：<正>2005年9月11日,应中华文化联谊会和河南省文化厅的共同邀请,台湾国光剧团豫剧队来大陆进行了一系列的豫剧交流活动,海峡两岸河洛文化暨豫剧发展论坛便是其中重要的组成部分。来自海峡两岸的有关专家学者、豫剧表演艺术家参加了此次海峡两岸河洛文化暨豫剧发展理论研讨会。

简介：<正>20世纪80年代,随着《中国戏曲志》各省卷编撰的深入,一些鲜为人知的祭祀戏剧(傩戏)逐渐重见天日,中国傩戏、傩文化的研究因之而兴起。在华北地区,山西晋东南的队戏、晋南的锣鼓杂戏、临汾曲沃任庄的扇鼓傩戏以及河北武安固义《捉黄鬼》等的演出,打破了"北方无傩"说,引起学界的广泛关注。山西、河北两省毗邻,故而王福才、黄竹三两位先生将两地的祭祀戏剧联系起来,

简介：2003年9月，王建中先生平淡而又愉快地度过了70寿诞，本可以在成就与荣誉中颐养天年，但他仍不辍笔耕，沉浸于对浩瀚、神奇的音乐海洋的探索与追求中，继续着他与音乐的缘分。继2002年5月“上海之春”国际音乐节期间举办的“王建中作品专场音乐会”之后，广州星海音乐学院和星海音乐厅又于2003年10月联合举办了他的作品音乐会。这是深厚的喜爱，这是难忘的回忆，这是新的企盼。早在2003年4月，为撰写《王建中钢琴作品研究》的硕士学位论文，我请求拜访王先生。先生不顾彼时正值“非典”肆虐高峰期，欣然同意我飞赴上海，给予我直接的指导和教诲。回兰州后我整理谈话记录，一方面深感荻益良深，同时读来又觉得意犹未尽，于是请求再次拜见，先生又慨然允诺，我遂于10月再次赴沪访谈。此刻我不禁又回忆起见证并亲身融入了新中国钢琴音乐发展历程的王建中先生对中国钢琴音乐事业的过去、现在和未来的深刻理解，老前辈虽已入古稀之年却依然精神矍铄、神采奕奕、谈兴颇浓……

简介：像吴碧霞这样既能够演唱民族歌曲获得国内一致认可,亦能够演绎西洋歌剧咏叹调斩获国际大奖的横跨中西两种演唱风格的歌唱家在国内歌唱界是鲜有的。吴碧霞的成功不仅仅打破了中西声乐艺术的隔阂,还将以往被认定是无法同时完整体现的两种歌唱风格实现了科学的交融。本篇论文对吴碧霞中西相结合的演唱风格进行深入剖析与探究,从而阐述中国民族声乐艺术的发展历程,并揭示出中国民族声乐艺术必然会走向多元化的最终的发展态势。

简介：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在他一生的创作中占有主要地位,这不仅是因为作曲家本人非常重视这一体裁的作品创作,而且也是因为这

简介：本文针对近年来伴随口述史研究热潮以及音乐口述史研究的兴起所引发的有关“口述史概念能否成立”，“口述史仅仅是一种方法或能成为史学研究的一个分支学科”等一系列问题，以两种史实的观点，辨析第一种史实与第二种史实之异同，指出史学研究在追求确定性史实的真实性同时，还应充分探究评价性史实的多样性，辨析文本的评价性史实与口述的评价性史实之区别，关注历史书写背后的话语（意识形态的）管控与争夺，并进而认为第二种史实的确立，能为口述史当然包含音乐口述史，找到自身作为史学分支学科的价值与意义。

简介：意大利作曲家乔瓦尼·皮耶路易齐·达·帕莱斯特里那（GiovanniPierluigidaPalestrina）出生于1525至1526年间，普遍认为他是文艺复兴时期复调音乐创作的典范人物。有意思的是他的姓就取自罗马附近的帕莱斯特里那，并且从1544年起在那里担任大教堂的管风琴师兼唱诗班指导。后来他又担任过朱利亚圣堂唱诗班、教皇唱诗班、圣玛丽亚大教堂唱诗班的指导和圣约翰拉特兰大教堂音乐总监。帕莱斯特里那留下了数百部作品，

简介：听儿歌、唱儿歌（当然也包括听童谣、念童谣）是每个人成长过程中的磐修课。儿歌和童谣在“人之初”的启蒙教育中对开发智力有着世人公认的巨大作用。

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：自《琼斯皇》问世以来,历来的研究主要围绕着该剧中的表现主义、象征主义而展开。本文认为奥尼尔在创作该部剧时从第二场至第六场采用了倒叙式叙事手法指导下的情节编排,从剧中主人公杀死黑人伙伴杰夫,一直回溯至整个黑人民族被贩卖的那段历史,在此过程中,深受白人文化洗礼的琼斯在体内有一股自身民族的血液冲击着他,他所信奉的西方＂神＂与其内心不断出现的非洲＂神＂之间展开了愈来愈激烈的较量。

简介：作曲家贝尔格曾先后为同一诗作《为我闭上眼睛》两度谱曲，其中第二首乃是他运用１２音序列方法写作的首次尝试．贝尔格是如何实现其从传统技法到序列作曲，从有调性到无调性的转变过渡？是音乐家们普遍关注、思考和探究的问题之一．尤其使人感兴趣的是，贝尔格的序列写作与勋伯格、威伯恩等序列作曲家的风格颇异其趣、独具匠心．

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：近日，从国家艺术基金和四川省文化厅获悉，由川音艺术处、民乐系、作曲系联合申报的民乐小合奏《独克宗》和室内乐《名垂宇宙》获得国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目小型舞台剧（节）目和作品创作资助。国家艺术基金成立于2013年12月30日，是由中央财政拨款，同时依法接受自然人、法人或者其他组织捐赠的一项公益性基金，旨在繁荣艺术创作、培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展。

简介：本文对朱熹所传的两则调弦法的文献进行分析，笔者发现这两条文献分别反映了三分损益律和纯律倾向的调弦法，但在调弦法的理论表述中又都存在着数理矛盾，这或许说明当时调弦法的理论表述，还未能对当时七弦琴的艺术实践作出全面精确的反映。

简介：歌唱艺术是表情的艺术,但又不止于表情,因之产生于一定的历史文化背景,打上了深深地时代烙印;具有强大艺术感染力的声乐作品,除了对听者情感的直接冲击外,更多是一种沉静之后的反思,审美的,社会的,文化的等等。而要达到这个效果,就需要综合情感、风格与时代精神等因素,共同营造出情景交融、曲味悠长的意境。