简介：在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

简介：

简介：摘要狭义的说“创作”不过是为了表示一种心绪，去组织一部作品，一个画面的话题。“创作”近乎是一个祖上遗留的。越是后来的写实的人，就越是为创作买单的人。广义而言，随着交流技术的进步，形象思维也越来越感性的愉悦大众，越来越本质的修整和调节具有符号思维的认知方式和知识系统。油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的时间里，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。

简介：作为晚清最著名的经学家之一,俞樾以戏曲作品为学术研究对象,并将之作为学术研究的载体,是一个富有特殊意义的文学史、戏曲史现象.从完成杂剧《老圆》到创作传奇《骊山传》和《梓潼传》,其间跨度有二十余年.从借助杂剧为自我写心到通过传奇宣讲学术,传达知识,俞樾对于戏曲文体的态度发生了明显的变化,而身份的转变是其中最为重要的因素.俞樾非常重视戏曲的教化功能,不再拘泥“不关风化体,纵好也徒然”的传统认知,还将之视为学术研究的对象,赋予其传播知识、宣讲学术的使命.两部传奇戏曲因之而成为学术研究的载体之一.俞樾有关戏曲的诸多话语和创作实践体现了一位经学家的文体认知,同时也是文化转型时期文体之于社会责任之间关系的一种思考,晚清文体革命的观念走向亦已端倪可见.

简介：摘要刘勰《文心雕龙》的创作论是建立在他文体论上的重要文献理论。本文从作品反映生活、风骨、形象、声律四个方面讨论了刘勰创作论对他前人的创新。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合

简介：摘要传统文化与现代文明是一组分不开的命题，对传统与现代的取舍影响着作家创作风格的形成。本文拟从传统文化对刘庆邦的小说创作的深刻影响入手，探析刘庆邦在小说创作中对待传统与现代的态度，并研究这种态度指引下的创作所存在的局限。

简介：在文化大发展的背景下,越来越多的人开始关注中国动画产业的发展,也不断在技术及市场营销方面下足工夫,但见效甚微。那究竟是什么原因导致中国动画创作及其产业发展如此缓慢呢？笔者认为主要是由于动画编剧创作存在的弊端所引起的,并通过一定的实例分析说明动画编剧创作动画发展的影响,希望人们能够重视动画编剧创作,振兴中国动画产业。

简介：风景画创作在中国的发展，天然地承载了传统中国艺术的审美意境与审美精神。两者的融合与会通，展示出风景画创作的独特样貌。一幅风景画的创作过程绝不是简单的对自然界的克隆，而是撷取美与创造美的过程。画家在自己的审美取舍过程中，注入了其自身对美的理解，体现了画者关于美的创造技巧。正如苏格拉底所言：“如果我们要想发现美是什么，我们就要找这个使事物真正成其为美的。”

简介：《铃兰花》是普·沃兰茨的一篇散文佳作。铃兰花是南斯拉夫的国花,象征着纯洁和幸福。作者写此文的目的是什么？研究者普遍认为文章通过记叙年幼的“我”战胜恐惧为母亲采摘铃兰花的故事,表达了“爱能战胜一切”的思想。其实,细细揣摩文本,作者的创作意图丰富深邃,别具匠心。他借铃兰花表达着对父母的感恩,对自己的鼓舞,对家园幸福自由的美好祝愿。

简介：舞蹈文化的发展是伴随着人类的会发展史一直延续的，而舞蹈文化之所以能够传承千年而不衰，正是因为其立足于本土文化环境发展的特点。舞蹈文化从本土文化环境中不断吸收文化养料．来实现自身的更好发展，同时也加固了舞蹈文化在民族文化中的地位。本土文化环境对于舞蹈文化所起的作用是极为巨大的，本土文化不仅催生了舞蹈文化的创新，还为舞蹈文化的发展提供了一个稳定的文化大环境。这对于舞蹈文化的发展有着积极的促进作用，正是因为何本土文化环境的支撑与依靠，舞蹈文化才能不断实现创新，并一直发展至今。

简介：莎士比亚著作者分歧问题历来不被正统的莎士比亚学者看好，然而美国哥伦比亚大学教授詹姆斯·夏皮罗的近作《遗嘱分歧：谁创作了莎士比亚？》却“铤而走险”、丝丝入扣地剖析了“反斯特拉福特”阵营的诸多理论观点，并进一步揭示了反莎士比亚派背后的心理动机和文化逻辑。在试图解开莎士比亚作品的作者分歧何以产生这一谜底的过程中，该书也为回答莎士比亚何以成为莎士比亚提供了诸多可资借鉴的启示。

简介：晋剧《红高粱》是山西省晋剧院在纪念抗战胜利暨反法西斯胜利70年之际推出的一部抗日题材的大型新编晋剧,该剧在首演之后,受到了广大专家学者和戏迷朋友的好评,尤其受青年观众喜爱与热捧,同时在业内引起了不小的反响。《红高粱》的故事发生在山东高密,从音乐上来说,山东山西的音乐语言不尽相同,但山西晋剧的音乐语言具有很强的包容性,适合表现强烈的戏剧冲突。在此次创作中,既有晋剧的母体语汇,又大量吸收了祁太秧歌、河曲民歌等山西民问音乐素材,音乐语言极其丰富,给《红高

简介：毛姆是迄今为止英国小说界难得的几个雅俗共赏、深得各阶层广大读者欢迎的作家之一。他创作的作品大都以真人真事为素材,在读者中享有很高的声誉。张爱玲深受毛姆的影响,其小说的创作也颇具真实性。本文拟从创作思想入手,对二者在趋恶的人性这一主题指向、讲故事的叙述语式以及反高潮的情节处理三个方面进行较为深入的分析、比较,从一个新的层面来阐释二者的相似性,进而说明毛姆对张爱玲创作的影响以及张爱玲的创新之处,有利于加深我们对其作品的理解。

简介：黄道周为明季著名学者，其古文创作成就颇高。其议政论学的论说文多出于对现实的深切关注和报国救世的热情，旁征博引，辨析精微，理足气沛，具有战国纵横家和西汉初期政论文的风格；其阐发忠孝的纪传文多以叙议结合的方式展开，所叙写的多为忠孝节义之纲常，其中所体现的是黄道周于衰世中救治世道人心的苦衷；其优柔怿怀的书牍小品以纡徐优裕的笔触抒写个人情怀。在与友人、家人的往来讯问中流露出其真性情。黄道周的古文创作研究尚有诸多可进一步展开的空间，需要更多学者的关注和参与。

简介：结合编剧理论和个人的创作经验，文章提出了一套可操作的电影剧本创作流程：创作动机→媒介研究→建构人物关系、设计人物小传→设置情节、安排结构→拟定大纲、撰写初稿→实时矫正大纲、完善剧本→剧本定稿、登记作品著作权→推广剧本。这套方法论对编剧初学者而言具有启发意义，也能引发互联网时代下对传统电影编剧的新思考。

简介：解读司汤达《红与黑》的批判现实主义创作,要着重把握小说主题思想、主人公形象。认为司汤达以深邃的历史观照,为法国历史变革与发展做出文学性的刻画：首先,从法国19世纪初期宏阔的历史现实出发,展现复杂的阶级斗争、政治斗争;其次,通过对当时黑暗势力做出典型塑造,寓意革命的必要。司汤达还通过对主人公于连悲剧性命运、矛盾性性格的成功塑造,达到鞭挞社会现实的目的。

简介：在构建社会主义核心价值观的过程中,继续深入探究江西红色音乐的起源、内涵以及创作发展现状,对于进一步丰富我国红色音乐的理论研究,激发红色音乐的生命活力,有着积极的时代意义。

简介：摘要七十年代末八十年代初兴起的朦胧诗是新时期文学觉醒的先声，在创作手法和主题思想方面都表现出强烈的先锋意识。它肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上运用隐喻、暗示、通感等手法，拓宽了诗歌的想象空间，丰富了诗的内涵。

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