简介:绘画是一种空间的艺术,要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来,把位置经营好十分重要。为了使构图能更好地表现自己的构思,往往要做无数的探索与尝试。我们知道,一幅优秀艺术作品总是通过美的形式、巧妙的构图呈现出来的。它力图通过可视的视觉样式来让观众理解画中之意境,如果没有一个理想的美的样式,艺术家头脑中再高妙的意境也传达不出来,观众是无法领会的。在教学中,我们经常见到学生深入基层调查了解并搜集了不少素材,回来之后,面对这些素材不知如何提炼、创作出一幅理想的作品来。下去生活时间短,为了争取时间,不少学生根本不动笔而是通过照相机来直接摄取,这虽然
简介:油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现,而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素,在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上,每个时期艺术家的侧重点不同,或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中,造型的严谨是至关重要的因素,色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用,才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展,使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中,既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性,这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时,艺术家们又将色彩作为了主要研究对象,他们的画面绚丽、多彩,这正是充分地减轻了造型的负担而获得的,从印象派绘画中,人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...