简介：艺术学理论在2011年成为艺术学门类下的一个一级学科,其学科内涵从诞生之初就备受争议。门类艺术研究的基础使得专业类艺术院校在艺术学理论学科建设中具有自己先天的优势,同时专业类艺术院校在艺术学理论学科的研究内容、方法论、成果产出等方面也存在改进和继续建设的空间。针对目前普遍存在的问题,专业类艺术院校可以从加强学科特性研究、强化基础理论研究、积累门类艺术实践经验、建构中国特色艺术学理论体系等方面着手加强艺术学理论学科的内涵建设。

简介：

简介：广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业可溯至1953年武汉中南美术专科学校的“图案组”，南迁广州建院后，广州美术学院于1958年正式设立工艺美术系，1966年由于文革的干扰停止招生，历经1969年改为广东人民艺术学院工艺系，至1978年恢复招生，1989年广州美术学院从工艺美术系中将工业产品设计、装潢美术设计、环境艺术设计三个专业及工业设计研究室拨出新建设计系，工艺系则仍保留染织美术设计、服装美术设计两个专业，并将原漆画专业发展起来的装饰绘画专业改为装饰艺术专业，保留染织、服装、漆艺工作室并成立民间美术研究室和装饰工作室，1997年工艺系与设计系合并为设计分院，内设装饰艺术设计系，2004年设计分院更名为设计学院，建系至今已有50年历史。

简介：只是看到文化研究与文学社会学的相似之处,文学与社会研究,已经有不少批评者把文化研究/文化批评归入文艺社会学或所谓

简介：20世纪初，中国传统音乐格局在传统与现代、中国与西方、民间与城市、流行与经典等社会文化大环境的影响下，其形式和内容都发生了深刻的变化。因此，20世纪是中国传统音乐研究的转型时期。随着对音乐传统内容的审视、音乐传统历史的梳理、传统音乐的分类及民间素材的研究与创作、音乐作品形态的分析的历史过程，传统音乐研究开始向纵横方向扩展。

简介：海南黎族民间音乐的传承与发展是我国南海区域具有鲜明＂陆缘海＂特征的文化写照,也是海南本土音乐与我国南海周边诸岛国民间音乐相互包容、互相渗透的一种文化缩影。2014海南黎族音乐传承与保护学术研讨会通过＂非遗＂保护、教育传承及南海文化三个方面的理论阐释和设计论证,不仅将相关民间音乐流布和演变进行了较为深入的梳理和研讨,而且通过其地域特色鲜明的＂本土音乐＂与我国南海周边岛国的历史文化、民俗文化等的渊源联系的探索,提出了构建中国传统音乐传承与保护的泛区域化＂南海文化圈＂的学术概念。

简介：该文将“音乐人文叙辞今典”作为整个诗学策略的关键核心,进而,驱动音乐学学科建设。作为系列始端,以“诗/史”关系起兴,并对20世纪中国新音乐文化及其人相应的诗学历程进行叙事,以至提出“通过叙辞诠释历史”。作为后续个案,对中国古典音乐文献《乐记》所示八个叙辞,给出相应范畴,并辅别种文献集录。

简介：《教程》一书虽为研究生而写,但对普通研究者也是具有指导意义的,所谓＂取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下＂,能够有高标准、严要求的话,一定能从中有所收获。

简介：2017年7月10日至12日,由内蒙古艺术学院主办,内蒙古艺术学院教务科研处、内蒙古艺术学院音乐学院、民族艺术杂志社承办,内蒙古北方草原音乐文化研究会、文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地、国家社会科学基金艺术学青年项目＂蒙汉杂居区的音乐与文化认同＂课题组协办的＂音乐与认同——民族音乐学与人类学的跨学科对话＂学术研讨会在内蒙古艺术学院成功举办。该次会议邀请了来自海内外人类学、民族音乐学的专家学者四十余人,分别来自于文化部民族民间文艺发展中心、美国印第安纳大学、复旦大学、中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中国音乐学院、中央民族大学、厦门大学、扬州大学、西南大学、西安音乐学院、浙江音乐学院、河北师范大学、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、内蒙古科技大学以及民族艺术杂志社等。

简介：中国民间舞学科的文化建设是个诱人的课题,同时它也是个惑人的课题。在千年沉淀的基础上描绘今日民族文化的宏图,是其之所以诱人的磁场所在;在百种风情的网络里探寻今日高等教育的路径,又是其之所以惑人的菜单所在。不论“诱”也好“惑”也好,这一学科的建设毕竟度过了它的“不惑之年”;到我院98届毕业生演出的《泱泱大歌》之时,关于这一学科的文化建设不仅出现了多种学术主张,而且落实为具体的实践步骤。

简介：王文章先生主编的《非物质文化遗产概论》。把我带进非物质文化遗产学科建设的思考。

简介：<正>欧美著作的评介与苏俄体系的影响(1949—1957)中华人民共和国成立初期,由于本民族专业音乐教育的理论体系远未形成,于是,评介国外技术理论是学科建设的主渠道。这一时期,不少欧美音乐家的作曲技术理论著作被评介到中国。如保罗·兴德米特《传统和声学(简明教程)》(罗忠镕译),瓦尔特·辟斯顿《和声学》(丰陈宝译),乔治·韦治《键盘和声学》(汪培元、杨民望译),柏顿绍《和声与对位》(陆华柏译),勃克

简介：精神分析学家弗洛伊德曾涉足美术批评领域,虽被视为旁门左道,但开辟了精神分析学的美术批评,扩大了美术史和批评的视野。本文以弗洛伊德的收藏古物嗜好为考察点,探讨其对古代神话的重新解读和特殊发现,如何赋予其新的意义和持久生命力,以及他的犹太出身和传统感情暗示,如何影响他在神话、艺术和文学领域,选择自己的祖先,以寻找解释精神生命的谜语的线索：他的贡献是探索被现代研究者所忽略的软事实,而非现代研究者关注的实验数据等硬事实。

简介：本文就由于琵琶演奏专业教学与非专业教学的差别而出现的不同教学理念、教学形态，剖析非专业教学的弊端及其成因，并探讨如何以专业教学的科研成果为依托，促进非专业教学师资队伍的专业化，从而为琵琶演奏专业教学培养高素质的人材并进而提高全社会的琵琶教学水平。

简介：加速培养中青年学术骨干和学科带头人,是实施科教兴国战略的关键,是舞院教学、科研工作长足进步的根本保证。笔者结合十几年来的科研管理的工作实际,就做好这项工作的三个方面(选拔、培养、使用)谈点自己的思考。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：针对当下我国设计艺术教育的发展现状,提出了以"四创"教学模式为核心的教学改革理念,强调分阶段、分平台对设计艺术学科学生进行"创新意识、创意方法、创造技术、创业能力"的阶梯型递进式培养。"创新意识"的培养是引导学生创新价值观形成的基础,创意方法的培养是学生科学创新思想体系建立的重要手段,创造技术的培养是学生创新执行力的前提,创业能力是培养的学生把创新转化为社会生产力的关键。

简介：外来术语的译名从本质上讲是一个词语代码转换问题，也就是从某种语言符号置换为另一种语言符号，使之成为被移人语言中可被同等意义理解的新符号。尽管这个符号在语言转换过程中，在理解和解读时或多或少会有一些“偏差”，但这些“偏差”只要不是文化或政治的原冈，最终还是会消失和被校正的。

简介：首先，欢迎各位领导和专家能够抽出宝贵的时间来参加我院古典舞学科建设论坛．就是对北京舞蹈学院的关怀和支持．也是对国家舞蹈教育事业的关心和支持．对此．我代表学院党政领导和全院师生对你们的到来表示诚挚的感谢!

简介：以河池学院为例,通过对构建＂钢琴即兴伴奏＂与＂和声学＂综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。