浅谈音乐与舞蹈联系与区别

陈堂春

舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须要清楚音乐与舞蹈的性质以及二者之间相互的作用。

一、舞蹈和音乐的性质

舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。舞蹈以人的肢体动作为媒介，属于视觉性的表现艺术。主要通过以有节奏、有组织并经过美化了的肢体语言来表情达意。舞蹈表达情感是含蓄、写意而非直露、写实的，宽泛且带有朦胧色彩。

　　音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

二、音乐与舞蹈的共同点

1、抒情性是其共性

抒情性是舞蹈与音乐共同的审美特征。两者都是“长于抒情，拙于叙事”的艺术。舞蹈和音乐都直接表达感情，舞蹈借助形体动作，表现情感的外部形态，而音乐不受视觉形像的限制，抒发复杂而强烈的内心情感。音乐的表达具有抽象性，不会与舞蹈的视觉表达产生矛盾或进行干扰，而舞蹈本身具有较强的抒情性，使得两者结合得更为融洽。

2、都具有很强的节奏性

音乐之所以能够与舞蹈进行融合，其原因就在于它们之间有着共同的节奏，节奏是二者合作的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈需要音乐来强化节奏感。舞蹈包括动作、节奏、构图。舞蹈将音乐节奏具体化、可视化，以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程，以舞蹈形象来表现时间的流逝。因此节奏变成为两种艺术的合作的基础。例如我国舞蹈家王曼力、张爱娟、陈洪英编导的表现张志新烈士在狱中斗争生活的作品《无声的歌》，是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它却采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，正是因为其节奏，使舞蹈与音乐融合在一起。

3、都是时间中的艺术

舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，音乐的出现，观众不再单是从视觉上得到感知，他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验，进行视觉和听觉共同带来的冲击。从一定程度上来说，舞蹈解释了音乐，同时舞蹈补充并强化了音乐。

三、音乐与舞蹈的不同点

1、音乐与舞蹈表现方式的不同

音乐是声音的艺术，而舞蹈是肢体的艺术。人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。而舞蹈艺术而言，和其相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。

2、音乐与舞蹈欣赏角度的不同

　　由上所述，音乐为听觉艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。而舞蹈则是视听艺术，对于舞蹈来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也不易引起共鸣。而舞蹈的表现手法大部分与音乐结合，舞蹈艺术只有与音乐一起，才能更生动地表现创作者所提取的生活素材，充分表现作品的内容，通过视觉和听觉的双重刺激情感。

3、音乐与舞蹈的艺术表现形式的不同

　　一部音乐作品，大家欣赏都是先看局部，在看整体，可看其为时间艺术。而舞蹈则是空间艺术，舞蹈的表演必须由人的肢体动作所演绎，在舞蹈作品演绎的过程中，舞蹈技术技巧在舞蹈作品中，渲染作品，刺激情感。舞蹈是流动的，技术技巧的特殊性加强对空间的运用，促进舞蹈表演的张力，保证画面的美感。

四、音乐是舞蹈的灵魂；舞蹈是音乐的回声

因为舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，所以在舞蹈表演艺术中，一段好的音乐不仅为舞者提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，也能为创作者提供取之不尽的灵感，音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。

所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为动作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说：1)编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排具体的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐；2)舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。

五、总结

所以，我们可以说舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂进行作用。所以，在欣赏过程中两者既是不可分割的，又是相辅相承的。

参考文献：

[1孟诗瑶,张译木.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].北方音乐,2020,
[2]玉素甫江·买买提.浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].新丝路:中旬,2020

]李丹丹.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].北方音乐,2018
[3]白冰洋.舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系分析[J].戏剧之家,2019
[4]孟诗瑶,张译木.舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析[J].北方音乐,2020,