助推孩子自由的翱翔

单凤岐

“世界有多大，幼儿想象的翅膀就有多大；世界有多宽，幼儿创造的天地就有多宽。”绘画对幼儿来说，本身就是一种游戏，一种富有想象力和创造力的活动。如果没有想象的空间，幼儿的绘画作品也就失去了应有的灵性。

随着《3-6岁儿童学习与发展指南》的贯彻与落实，艺术领域的基本精神就对传统的艺术教育进行了挑战，建立了新的艺术教育理念，一种新型的，科学型的艺术教育之花正在盛开。作为教育者，我们都知道美术教育活动是要全体孩子，获得初步的观察能力和美感直觉，具备一定的创造性、解决问题的能力和艺术思维方式，最终目的在于促使孩子全面、健康地发展。但是在创新教育越来越重视的今天，我们是否遵循了孩子艺术发展的客观规律呢？是否做到了让孩子自主创新呢？放眼身边的美术教育，我们发现美术教学中孩子的自主创新不容乐观，虽然教师们理念跟随着《指南》，但实际还仍旧沉浸在传统的美术教育中，过多地在“术”字上下功夫，喜欢运用范例要求孩子服从划一的步骤与方法，这种“标准手法”看似既省时简捷又立竿见影，却紧紧地束缚了孩子们想象的翅膀，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。使孩子从此就置入了“依样画葫芦”的框框条条中。这种行为是有背《指南》精神的，是不利于幼儿主动地去表现美和创造美的。

那我们在绘画教学中该如何引导进行自主创新，为孩子插上想象的翅膀呢？

（一）创设情境，诱发创新

美术创造是一项个别化的活动，每个孩子都有自己的构想和表现方式，但只有孩子在获得充分的自由感和愉悦感时，他们的好奇心、创造动机、兴趣等心理需要，才能得到最大限度的满足和发挥。

例如：在美术活动各种各样的风筝中，我给孩子创造了一个丰富的物质环境，提供了用各种材料装饰的风筝，让孩子自由欣赏。这些漂亮的风筝一下子给了孩子一种新奇的、美的感受，完全让他们心动。孩子在自由欣赏和讨论的过程中积累了比较丰富的表象，讨论的环境也是宽松的，孩子席地而坐，说着自己喜欢的风筝。在这样轻松的氛围下，自然而然地就呼唤、激励起孩子的积极性和想创造的愿望。有的说：“老师，这些风筝真漂亮，我也要画”；有的说：“我等下要画出比这些还要漂亮风筝来，我们来比比谁画得最美。

（二）循序渐进，引导创新

孩子的认知水平是一个从量变到质变的过程，具有阶梯性。我们在教学过程中，应该为孩子搭建一个个认知水平不大的阶梯。孩子每前进一个阶梯，既是上一阶梯认知水平的发展，又是下一阶梯的准备。为此，我们必须观察和研究他们在两个阶段之间面临哪些困难，然后按难易程度，循序渐进地进行教学环节安排，必须从原有的基础出发，使他们有能力联系过去的经验去思考、操作、解决问题。当孩子发现这些问题是由自己发现的，他们就会在成功的喜悦中充满信心，更大勇气地去迎接挑战，实现自主创新。

（三）因人而宜，尝试创新

首先孩子的发展水平不同，我们提出的目标也必须具有一定的弹性。在操作活动中，我一直在巡回指导，注意个别差异。能力差的，允许他们再次欣赏、学习、模仿。发现有不对称的作品，我不批评，而用提醒、鼓励等方式引导。如：当我发现有的孩子先装饰蝴蝶的左边，而把右边置之不理时，我会提醒他们在左边画了什么图案呀，右边你不能落下喽！

其次我们应结合孩子的生活经验去情景性地解释知识技能，让每个孩子用各自的创新角度去尝试，去实践，如：我常采用“你为什么这么画？”了解幼儿所想，以启发幼儿用画面大胆地表达自己的思想。针对不同幼儿的创作，给其提供丰富的观察刺激，让他们从观察中发现美，表现美。

最后教师要帮助孩子们自己去发现错误，自己去纠正错误，并让他们有足够的时间反复操作，反复修正，不断创新。这样，每个孩子都会有所提高，有所创造。在美术活动《美丽的蝴蝶》中教学活动的难点是让孩子理解“对称”。“对称”这个知识点对孩子来说有点难于理解：“为什么象样的还不是对称呢？”活动中我设计了巧妙的提问，用好奇神秘的口吻，引导孩子通过二次找“秘密”去发现、了解“对称”，感知对称美，更为下一环节操作“对称”装饰美活动打下了基础。在美术活动中，往往会出现孩子依赖教师范例或同伴作品，件件作品都如出一辙，大致相同的情况。因此，在孩子创作过程中，我再三强调孩子要充分发挥自己的构思想象力，选择不同的材料，大胆创作。同时我将已完成的的蝴蝶作品收集起来，也进一步促使孩子独立创作。合理的环节设计，科学的引导，打开了孩子创作的心扉。

（四）多元评价，促进创新

在绘画教学中，活动的最后环节——评价欣赏，也是不容忽视的，因为精彩的评价欣赏能调动学习的主动性，让幼儿从他人的创作中启迪创新智慧。

《3-6岁儿童学习与发展指南》强调，要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创造意图，不简单用“象不象”、“好不好”等成人标准来评价。”但以往的绘画评价中，往往都是已老师为主体在进行评价。都是以“象不象” “好不好”的标准来衡量绘画作品的优秀与否，强调的是知识、技能的习得，如涂色是否均匀、线条是否流畅、布局是否合理，这些固然重要，但这样的评价太注重视觉，太注重结果，约束了孩子想象力和创造力的发展。针对《指南》精神和评价的不足，我认为应该发挥孩子在活动中的主体性，把评价的权利还给孩子，把评价的机会让给孩子。

第一，让孩子明白评什么。在评价的时候，可以让绘画的幼儿自己说说作品所表达的意图或自己的想法，还可以请其他孩子说说对这幅作品的感受，在这基础上，再来看看绘画的技巧。这样的评价才是以幼儿的自主性发展、创造潜能的开发为重点的，有利于幼儿创造个性的发展。

第二，去引导孩子怎么评。通过实践，我们觉得评价的形式应包括集体评价、自由欣赏、自我评价欣赏等形式。在设计活动时，我们还要考虑评价内容与活动重难点的相辅相成，如《下雨啦》绘画教育中，活动的重点是各种各样的人在雨中的各种动态，难点是伞和人的大小关系。在评价的时候，我有意识地引导幼儿围绕这两点来开展，这样，孩子在评价时，就不会天马行空，毫无目的了。

第三，及时评价及时反馈。在整个绘画过程中，教师还要引导幼儿将自我反思贯穿于整个活动中，强化积极因素，不断优化孩子的创新行为。

另外，评价还要结合每个幼儿的原有基础，切忌用一把“尺子”衡量所有幼儿，注重孩子自身的纵向发展，使他们一步一步地到达相应的阶梯。

“教育的目的在于启发人的个性，顺应幼儿自然本性的发展”。我们觉得，在绘画教学中，应把培养孩子的自主创造精神放在首位，让幼儿在自己的创作中插上想象的翅膀，按自己的意愿表现，使他们觉得绘画是一件快乐而有趣的事，让他们在绘画活动中尽情地创造属于自己的未来和奇妙斑斓的世界！