简介：18世纪下半叶的欧洲正处在巨大的礼会变革的时期，封建社会制度已不能适应新的社会生产力的发展，一场轰轰烈烈的思想解放运动——启蒙运动在欧洲掀起。启蒙运动的矛头以封建专制制度及其精神支柱天主教会为对象，号召消灭专制王权贵族特权和等级制度，宣传“天赋人权”学说，反对“君权神授”的谬论，追求政治民主，权利平等和个人自由。

简介：肖邦奏鸣曲式对传统奏鸣曲式既有继承又有创新。肖邦奏鸣曲式的呈示部基本符合传统奏呜曲式的结构特点。展开部的展开材料由主部主题和副部主题的变奏、变形以及即兴段落构成，调性极不稳定。在再现准备部分，调性回归到主调。再现部直接再现副部主题和结束部，可以在再现部尾声找到主部主题的因素，调性不是回到主调，而是回到其同主音调。

简介：CPE·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach,1714年-1788年）是我们所熟知的J·S·巴赫（JohnSebastianBach）的次子。他不可磨灭并具有极高艺术成就的作品无论对于当时还是如今的我们，都有深远的影响。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：奏鸣曲式(sonataform)是西方音乐在形式思维上所取得的最高成就之一。其形成隶属于从“巴洛克时期”向“古典时期”的转变，这个转变是整个音乐史中最关键的“路标”之，因为它改变了音乐运动的根本性质。

简介：舒伯特对于钢琴奏鸣曲体裁形式的拓展、尤其在奏鸣曲式调性结构方面作出的创新尝试不仅是前人所不能及,还对于奏鸣曲式在浪漫主义时期不同体裁音乐中的自身发展与演化起到了重要的启示作用。文章通过对舒伯特D845第一乐章的分析,从曲式学角度给出“宏观调性结构”思维这一结论和视角,不仅肯定了舒伯特对于浪漫主义时期奏鸣曲式的演变与发展所起到的推动作用,更提供了一种关于奏鸣曲式变体及其结构力研究的新视角。

简介：在萨蒂一生创作的作品中，钢琴作品的数量最多，且包含了丰富的结构原则。本文正是以其中体现了奏鸣曲式结构特征的钢琴作品为研究对象，探究这一曲式结构原则在萨蒂笔下有哪些继承与发展。

简介：疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧？2006年秋天，我应邀为武汉音乐学院的一个音乐理论研修班讲授“贝多芬钢琴奏呜曲研究”课程，有一次我布置了这样的课后作业：“请找出贝多芬32首《钢琴奏鸣曲》、100个乐章中的所有回旋曲式，并进行比较分析。”在下一周的课堂研讨中，连续几位同学的发言，都无一例外地提及了作为回旋曲式的《第三钢琴奏鸣曲》（Op．2，No．3）第二乐章，这引起了我的警觉。我提议暂停讨论，

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》，结构庞大，内容复杂，使用单乐章奏鸣曲的写作方式，方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少，所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

简介：~~

简介：正如历史上大多数时代一样,古典时期的划分没有准确的日期.在艺术方面,不同"时期"的确定根据所涉及的不同议题而有所区别.在音乐史上,要确定每个时期的具体年份是十分困难的.

简介：奥地利作曲家海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，其创作遍及音乐的各种体裁和形式。在他的整个艺术发展及创作中，键盘作品虽只占有次要位置，但独奏的钢琴奏鸣曲却地位重要．对后世钢琴音乐的发展影响深远，意义重大。由于他所处生活年代、时代意识和本人经历的特殊性，其音乐总以表现光明欢乐为主，没有真正的悲剧性，也较少反映强烈的矛盾。作品除晚期具有比较深刻和富于戏剧性的内容外，所流露的多半是朴实明朗的感情，充溢着明快、热情、深刻的情绪。而其钢琴音乐风格正如其基本创作风格一样，明朗乐观、充满活力、富有幽默感和民间气息。

简介：著名德国作曲家贝多芬一生写了32首钢琴奏鸣曲。

简介：呈述的引子(1—4小节)。在主和弦进行中嵌入了Ⅶ与Ⅲ级减三和弦的和声色彩,增加了内心独白的抒情性。(例一)

简介：奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型，并在古典主义时期“奏鸣一交响套曲”的首乐章中形成了典型的奏呜曲式程式。然而，随着作曲家们对自身个性的追求，这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈铜的小提琴协奏曲《梁祝》为例，从曲中表现出来的曲式组合原则入手，揭示二者的结构思维与组合逻辑，剖析其创新之处，并寻找其曲式结构与传统奏呜曲式的联系，进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

简介：奥地利作曲家弗兰茨·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn），1732年3月31日生于奥地利东部的小镇罗劳，逝于1809年5月31日，享年77岁。海顿是维也纳古典乐派的第一位大师，他开创并奠基了维也纳古典乐派的基本音乐风格，确立了交响曲的曲式结构和管弦乐队编制，开创了“弦乐四重奏”体裁，他的创作涉猎各种音乐体裁和形式，包括各种乐器的协奏曲、钢琴曲、歌剧、清唱剧等。

简介：贝多芬（1770～1827）是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲以激烈的戏剧性冲突和严谨而富有逻辑的音乐结构为主要特征,大大增强了钢琴的表现力,被人们誉为钢琴音乐的＂新约圣经＂。

简介：伟大的作曲家舒伯特作过一首奏呜曲，长期以来一直用大提琴来演奏，而实际上它是为一种被遗忘的乐器而作的，它是奏呜曲这种体裁中诞生的真正的“独生子”。

简介：莫扎特一生作品十分丰富,钢琴音乐在其创作中占有重要地位,出版的主要作品有20首奏鸣曲。莫扎特的许多钢琴奏鸣曲都是在即兴演奏时所作,主题素材信笔而成,毫无雕琢痕迹。流畅、自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法,又进行了很大的创新。他将库泊兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造,使之不仅仅起装饰作用,更是旋律的一部分,从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格,并影响到后世音乐家的创作。