简介：摘要服装企业通过品牌战略策划研究，从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手，认识自身优势，全方位提高自己，中国的服装必将引领世界服装时尚潮流，立于不败之地。

简介：摘要中高职协调发展是现代职业教育体系中的重要环节，是现代职业教育体系三大要点之一。中职、高职教育两者是连贯协调的整体。文章以服装设计专业为例，提出中高职要从培养目标、专业标准、课程接续、师资培训、教材统编、校企合作等方面实行有效接续。这既是中等职业教育的创新，也是中高职教育协调发展的有效保证。

简介：在市场经济条件下，企业要求专业毕业生不能是理论中的纸上谈兵，必须是具有一定创新意识和创新能力、具有品牌意识，又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。在专业课程设置及教学方面就需要进一步地改进和完善，与实际结合、与市场结合、与企业结合，是服装设计专业与企业结合的目的所在。

简介：贾未名，西安美术学院服装系讲师，硕士研究生学历。2000年毕业于上海东华大学服装设计专业，毕业后在西安美术学院服装系任教至今。2004年作品《戏影》曾入选第十届全国美术作品展，2007年作品《山水印象》入选VASHION·ART中韩服装设计邀请展。

简介：舞台服装作为设计的一种，在实用的基础上必须给人带来艺术的辛受。舞台服装设计最重要的便是欲望满足，它包括需要、要求、欲望。其次便是物化过程，即产品的制造。我们由欲望出发，借助于工具的使用和创制，以及技术的运用让欲望实现，在此过程中离不开设计的介入，而智慧就在这样的一个循环活动中指引着设计。

简介：阐述了滚边工艺概念和种类,滚边布的裁剪和拼接工艺,滚边布宽度的计算方法,滚边工艺的制作方法以及滚边工艺在服装设计中的应用。

简介：服饰手工艺是服装整体设计中至关重要的组成部分,在服装设计中服饰手工艺表现形式多种多样,给服装增添了无穷的魅力。注重服饰手工艺,会有助于开拓设计思维、更新设计理念、形成作品的鲜明个性和风格,使服装产生丰富独特的艺术审美效果。

简介：当代艺术家用丰富而大胆的创作力为我们揭开了新媒体艺术极富魅力的一隅，时尚界的潮人们也通过对数字艺术、多媒体艺术、装置艺术．以及声光电与其它媒介混合运用的艺术形式，实践着视听的新语境。对于新媒体是不是能将其与服装相结合，并且探索一些前沿的新媒体艺术与服装相关领域相结合的可能性。本文阐释了新媒体艺术的兴起、发展和在服装设计领域中的应用，着重剖析新媒体艺术和时尚设计相结合的延展性和发展前景。

简介：中国传统图案变化多端，式样万千，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。图案是视觉艺术的抽象形式，图案被赋予面料的质感，可以在服装上创造无穷的变化，成为服装设计取之不尽的源泉。中国传统图案在服装上的运用，是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。

简介：摘要服装在人类文明发展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出当时所处的时代特征，是当时的科技水平、地理特征、风土人情、宗教信仰的缩影，也是民族、文化和个性的指标。随着时代的变迁和艺术的发展，服装逐渐成为一种视觉艺术出现在各种舞台上。在外来元素和时尚概念的不断冲击下，我国的舞台服装设计不能一味的创新求异，脱离本民族的艺术特点，而应该立足于民族基点，对外来元素进行“或使用，或存放，或毁灭”，形成新的艺术样式。“民族的才是世界的”，失掉民族，就等于失掉全世界。

简介：摘要本文针对当前中职服装专业教学中存在的“多教少学”现象，提出了如何改进中职服装专业课堂教学，提高教学的针对性、有效性问题，并以中职服装专业课堂教学“同课异构”的课例为实践基础，分别从导课、讲课、练习、评价四个方面进行比较研究与探讨，同时结合新课程新课改理念，从县区级基层一线教研人员的视角，阐述了对于课堂教学改革的一些思考与探索，为广大一线教师改进课堂教学、提高教学质量，提供了典型的实例。

简介：蓝印花布是具有民族传统文化特质的一种设计元素,其特有的美感及工艺价值是中国传统文化中不可或缺的一部分,对当今服装设计具有极其重要的借鉴意义。如何将传统元素与流行元素融会贯通,在现代服装设计中注入新的符合时代进步的创新元素是本文的写作目的。本文着重论述蓝印花布的靛蓝美与图案美是构成蓝印艺术最具识别性的特征之一,通过色彩与图案的创新设计将其应用在现代服装设计中,使蓝印花布更符合当今流行趋势及大众审美趣味,将蓝印之美以新的面貌展现出新时代风采。

简介：针对目前我国服装设计教育中存在的问题,文章提出了基于创业能力培养的教学改革模式。旨在以培养学生创新创业能力为核心,以创新课程体系、更新教学内容、改革教学方法、引入实践环节等手段,培养服装设计类专业学生创业意识,最终培养出符合时代特点和市场要求的一流服装设计人才。

简介：摘要本文通过对几个具有代表性的朝代服饰特征进行大致论述，来阐释服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。文中并举出在服装设计中运用的较为精彩的中国传统文化水墨画与剪纸加以论证说明。

简介：线条在服装设计中具有重要的作用,本文借鉴和分析了英国艺术史上最具理论和实践水平的艺术家威廉·荷加斯的美学线条概念和服装设计中如何设计和运用美的线条,使服装画趋于优美,服装款式设计艺术化、服装结构设计艺术化,进而进一步分析了其在服装设计中的美学体现。

简介：服装设计人才的培养一直以来是国家及学校培养的重点,随着经济时代的到来,社会需要的多元化、复合型人才也越来越多,社会对服装专业人员创新能力的要求也日益显著,服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识,这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。

简介：摘要改革服装专业教学模式，学校首先要从实训、教研和交流方面入手提升教师教学和专业技能；树立正确的职业教育观念，理清教改的思路技能培养、前校后厂模式；构建以教学项目为载体的“核心课程”主干体系，明确以循序渐进为原则的“核心技能”培养策略。要突出目标定位，结构合理、特色鲜明开发利用校本教材，提高人才培养质量。

简介：摘要素描教学在高职院校作为美术的基础课，在各个专业中都备受关注，但随着动画产业的发展，传统素描教学已经越来越不适应动画专业的需要。本文通过分析高职动漫专业素描课教学中存在的问题，分别从不同的角度提出了探索性改进措施。

简介：

简介：虽然设计史课程是高职院校艺术设计专业非常重要的一门专业基础课，但在实际的教学环节中并没有得到应有的重视。高职院校设计史课程教学目前存在课程教学模式较单一、缺乏新意，设计史讲授犹如蜻蜓点水、不够深透，授课内容没有得到及时更新，艺术设计理论环节不受重视等问题。高职院校设计史教学要精简课程大纲，丰富教学形式；理论与实践相结合，发挥高职艺术设计专业特性；紧跟时代步伐，开展课堂外教学；发挥学生的学习潜力，强调教与学的结合；讲授内容结构清晰，重点突出，主次分明。