简介：摘要面对激烈的市场竞争，山东服装企业整体面临转型升级，如何对接企业需求，服务并支撑企业转型升级是专业人才培养的重要目标和方向。借助信息化技术和手段，通过推行线上线下混合式教学模式，构建与企业生产实际相吻合的育人场景，实现信息化与教学的深度融合，信息化与职场化的深度融合，实现教学成果与企业需求的有效对接，有效提升人才培养质量。

简介：随着服装设计行业的大力发展,服装设计实训基地建设的重要性也变得日益凸出.当前很多高职院校为了迎合社会发展相关需求,都开设了服装设计专业,而要想使服装设计专业的学生在大学期间能真正学有所长,高校不仅要在专业课程设置上科学化与有效化,而且开设相应的实训基地也是不容忽视的内容.只有这样才能使所培养出的服装设计人才真正为社会所用.

简介：在《河马妹妹买新衣》这一主题活动中,胖胖的河马妹妹买不到合适的衣服,于是在朋友的建议下尝试通过电话、电视、网络等多种购物方式购买衣服,但依然没有买到适合自己的衣服,最后在大象伯伯的启发下找到成衣订制店的长颈鹿裁缝师,河马妹妹终于穿上了适合自己的衣服。活动后孩子们之间不经意的对话引起了我的关注。柔韧韧:'我妈妈也很胖,买衣服的时候也是老得试,还穿不上。'孙佳怡:'是啊,河马妹妹好可怜,有好多漂亮的

简介：摘要服装实践教学应该紧密跟踪行业技术的高新发展和行业人才需求的动态变化，弃旧创新深入研究实践教学的方法，构建新型实践课程教学体系，建立设计理论与实践操作相结合的教学模式，培养符合社会需要的具有实践能力的复合型应用人才。作为提高培养应用型人才质量的关键，培养学生掌握服装生产实践新技术、新工艺的有效教学方式，必须进行改革与创新实践，本文结合实践，对教学模式进行了探讨分析。

简介：

简介：随着社会经济的迅速发展，人们对生活品质的要求也越来越高，服装设计作为一门艺术越来越受到人们的普遍重视。在服装上，对其质量和样式也有了更高的要求，然而服装设计是多数中职学校的重要课程，所以中职学校也更注重服装设计。本文依据中职学校服装设计教学的重要性、艺术性，对中职服装设计教学中的问题及策略研究分析分析了实践教学中存在的主要问题，并就服装行业对设计人才的综合需求特点制定了有效的实践教学策略，对提升中职学校服装设计教学质量，培养卓越、优秀的行业综合实用人才有积极有效的促进作用。

简介：摘要文章通过对一场场国际时装秀的分析，阐述了当前服装设计的宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现。

简介：刺绣是在布料织物上运用不同颜色材质的线进行艺术图案创造的艺术行为，刺绣也是中华民族绚丽的文化瑰宝。精美的刺绣凝结了不同时代艺术家们的思索和创造，是中华祖先们的智慧结晶。在现代生活中通过穿着服饰的表现，将刺绣作为艺术元素融入服装的设计中，通过传统与现代结合，将刺绣这一艺术瑰宝传承下来。本文将对传统刺绣技艺的特点内涵及在现代服装设计中的应用作探讨，为传统刺绣在现代服装中的应用提出建议。

简介：摘要如何加强服装设计与工程专业实用型人才培养，适应社会需要、适应市场竞争需要。本文结合工作实践，对服装设计与工程专业如何更好地培养学生的实践知识与应用能力，加强实践教学，应走教学、生产、研究一体化之路进行了探讨分析。

简介：随着市场经济的快速发展,社会对技能型人才的需求量增大,高职院校迎来了新的发展契机.高职院校和普通高校相比,更能够根据学生的兴趣和特长并结合市场需求进行有针对性的培养,从而为市场经济的发展提供专业的技能型人才.高职院校系统的课程设置以及产教相结合的教学模式对艺术类专业的人才培养具有重要的作用,因此,本文就试图以服装设计专业的培养为例,浅析高职院校对艺术类人才培养的重要意义.

简介：服装设计教研室，自2002年成立至今，教室队伍从两人增加至五人，教学内容从单一的服装设计拓展为服装、化妆两大设计类型。在积累与成长中，教研室具备了硕士研究生培养能力，培养的本、硕毕业生部分成为了一线设计师，活跃于中国歌舞演出事业的前沿。

简介：中国传统图案承载着中国传统文化，传承着中国优秀的文化遗产。中国传统图案有着深厚的文化内涵、多样的形式和丰富的表现手法，理应被广泛运用于现代服装设计中。研究中国传统图案在现代服装设计中的运用，对推动中国传统文化的传播与中国服装文化的弘扬具有重要意义。为此，本文重点论述了我国传统图案在服装设计中的应用。

简介：经济全球化形势的愈演愈烈推动了社会发展的多元化，服装行业受到时代发展的影响也进入到了多变、多元的发展形势当中，尤其是在现阶段这个品牌现象随处可见的社会环境中，品牌服装设计更是成为高等教育的重要构成部分。为了为社会培养更多的服装设计教学人才，在教学中提升学生的品牌设计思维成为服装专业教学的重中之重。文章将针对服装设计教学对提升学生品牌设计思维的培养进行探讨。

简介：改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展。市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉。中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是＂没文化的设计＂。本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌。

简介：自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后，时装设计与纯艺术之间便有了对话，这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今，绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密，服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素，而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。

简介：摘要致力于技术工人的培养是中职教学的重要目标，对于服装专业而言，为社会输送合格的技术工人不仅要有雄厚的专业知识基础和熟练的操作能力，还要有新颖的创造性思维。设计就要讲究创新，而创新主要来自设计师独特的创新头脑和灵活的思维方式。对于中职服装设计教学来说，应当重视提高学生的服装设计能力，使学生毕业后能够满足服装公司的人才需求，为了更好地做好这一点，就应该以怎样培养学生的创新能力和提高动手能力为出发点。创新不仅是服装行业艺术设计的基础，同时也是服装教学的重心。

简介：文章分析了主题教学的概念及组织形式,以服装设计专业工艺类课程为例,从培养目标定位、课程结构改革、教学模式改革、教学方法多元化发展等方面研究了服装设计专业工艺类课程改革的方法,阐述了提高学生技能和工艺设计创新能力的培养途径.

简介：在现代资源缺乏的社会里，用简单的方式去倡导回归自然，节约资源，使人与自然达到平衡。作为现代设计。讲究和追求的是一种高效能和高识别性设计。回归设计最原始和初级功能，将剥离这些等级束缚和枷锁。现代设计可以大胆，但不能无序，需要传承但也不能固步自封。期望用一种可感知的“简单”方式，去揭示一种事物之间的转换与变化，“无”亦有为，“有”亦含无，事关简单与繁复的转换与存在是合理和必要的现代设计哲学。

简介：＂形式主义建筑风＂时装约产生于20世纪70年代以后,是在＂现代主义建筑风＂的基础上发展起来的。其强调夸张、抽象的形态,具有与晚期现代主义与后现代主义建筑相似的设计风格以及独立于人体的三维结构设计,并多用于礼服的设计。以罗伯特·卡普奇、玛丽于卡·曼代利、三宅一生、胡赛因·查拉扬等设计师为代表。

简介：