简介:本文拟从艺术歌曲创作中对调性复杂化的分析,来说明调性复杂化的表现力和各种处理方法。如:调性的交替、调性的重叠、调性的游移、调性的模糊等。研究这些方法如何应用于艺术歌曲的创作实践和在应用中如何解决技术与音乐内容相结合,使调性这一表现手段为表现歌曲内容塑造音乐形象服务的一系列问题。如:调性的合理运用,调性在作品构思中的作用,调性的处理与声乐特点的结合,调性与民族风格的关系,调性与音乐形象及内容的关系等等。以便从中找出调性这一表现手段的应用规律,从而指导创作实践,推动艺术歌曲创作的发展。
简介:当代创作群体中,郭文景是颇受学界关注的作曲家之一,被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化,既有中国文化底蕴、又具国际视野,极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发,追本溯源,以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础,对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结,以其音乐创作中的文化追求为切入点,结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”,探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新,力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度,并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视,引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考,探寻在世界多元文化格局中,中西文化、创作理念碰撞与交融时期,华人作曲家的创作方向及思维定住。
简介:当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。