简介：<正>今年11月12日是我国著名作曲家丁善德先生的八十华诞。在漫漫的历史长河中,这八十年只不过是短短的瞬间,然而中华民族的新音乐文化却已从洋歌填词式的学堂歌曲初级阶段,发展到今日乐坛上歌剧、交响乐、室内乐等各种体裁音乐作品争奇斗妍的一派璀灿景象。与此同时,整个世界的音乐风尚也在频繁更迭。世界音乐史进入了由斯特拉文斯基和勋柏格等20世纪怪才所开创的新纪元之后,更是以小跑步的姿态奔走疾驰着。后

简介：高中音乐新课程实施以来．模块选修引起了高中师生浓厚的兴趣．无论是前所未有的音乐学习内容．还是灵活多元的选修方式，都令人瞩目。特别是。在原有音乐鉴赏基础上增加的五个教学模块．给高中音乐教学带来了无限新意。笔者在阅读了“新课程大家谈”栏目的有关模块选修文章后．很受启发．现就创作模块的教学实施谈些想法。

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：《枯木禅琴谱》是一本产生于清代晚期的琴谱,共四册,分成八卷,刻印于1893年9月。卷一和卷二是整个琴谱的理论部分,其中属于古琴演奏和美学理论的有《琴德论》、《音声论》、《琴声十六则》、《制琴曲要略》共四篇;属于技术性的理论总结有《指法纪略》、《上弦法》、《调弦法》、《抚弦转调歌》、《指下五忌》、《指有二位》、《坚护指甲法》、《左右手指法》(共110个)八篇;属于撰者所做的资料收

简介：作曲家田刚在创作上热哀于对民间音乐的采集和挖掘，在他体裁多样、风格多变的作品中，总是能找到民间音乐所特有的韵味或痕迹。本文拟通过分析其两部融合民间音乐素材，且在创作上形成不同风格的作品，从而对作曲家的创作观念及作品的技法特点进行总结和评价。

简介：毛泽东同志发表已逾60余年,随着历史的发展和时代的变迁,其中某些具体提法可能已不适应现形势之需要,但其基本精神和所揭示的文艺创作基本规律对于指导我们今天的文艺事业仍然具有现实意义.邓小平文艺理论和江泽民同志有关文艺的论述可以说与毛泽东的文艺思想一脉相承,是中国化了的、与时俱进的、不断发展的马克思主义文艺理论的深化和延续.

简介：一、打破创作的神秘感让学生心中有感而发的音乐流淌出来。一次课外活动时，初一（3）班的几名女生在跳皮筋，口中念念有词，跳念协调统一，很有节奏感。轮到陈平，她却是边唱边跳，把别人念的词都唱成动听的曲调。原来她嫌念的单调，就随心所欲地唱了起来。我听后把她唱的曲调加以记录整理，写在黑板上，署以“作曲陈平”并让大家唱。这下子可使同学们都大大震撼，神秘莫测的作曲竟然如此简单!我就此因势利导，告诉学生，音乐是人心灵的直接语言，是最情感化的艺术，

简介：人常说:"好作品,不仅是生活的馈赠,也是缘分的关照。"我在创作《阿妈背月亮》这首歌词的时候,就或多或少地体会到了这种充满哲理般意味的说法。2006年夏季的某晚十点左右,我的一位作家朋友突然打来了一个电话,说:他正与本市的

简介：在中国画发展历史中，写生历来都是一个优秀的传统，也是一种重要的创作手段。然而在近年来的中国画创作中，受到多种因素的影响，写生在很大程度上被忽视，其特有的价值和意义也没有得到充分的彰显。鉴于此，本文从中国画写生的衍变和发展谈起，结合多位名家的创作经历及作品，就写生和创作的关系进行了深入的分析。

简介：本文探讨了钢琴炫技创作与表演的驱动力。竞技心理和钢琴家的审美心理需求是炫技发展的内部因素;时代氛围和听众审美心理是炫技发展的外部需求;钢琴制造工艺的革新为炫技的发展提供了重要的物质保证。

简介：广东作为新时期中国内地流行音乐的发源地,创造了无数个影响全国的第一,为中国流行音乐的发展作出了巨大贡献.文章通过史料钧沉,从粵语流行歌曲的起源、广东粵语流行歌曲的肇始、早期广东粵语流行歌曲的创作特征与吴国材及其代表作品等四个方面进行较为深入的研究,以期管窥早期广东粵语流行歌曲发展的大致面貌.

简介：二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析，运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧，对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础，它以分析调式、调性和旋律、节奏为始，同时要处理换气、休止符、连音等，再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现，需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：乐曲的创作可以抒发人们的感情，其在传唱的过程中对人们的影响潜移默化，在一定程度上可以促进国民素质的提高；群文音乐的主要受众是广大的人民群众，群文音乐的发展可以推动群众文化的发展。因此，在进行群文音乐的创作中，应该承传与创新相结合，体现时代的脉搏和大众的欣赏风格，还应坚持传达正能量，贴近生活，使作品的流传丰富民众的精神世界，满足群众的文化生活。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：

简介：<正>上海音乐学院民族音乐系为繁荣创作,促进教学,于一九八五年六月举办学生优秀论文、独唱歌曲、民乐独奏曲评奖活动。经评选,获奖的论文有黄大同的《蔡元定“变”、“润”新论》,陈复声的《论京剧皮簧

简介：杜鸣心先生是我国著名的作曲家,著名的音乐教育家,他的作品具有鲜明的民族风格,其创作的领域涉猎十分广泛,涵盖了多种音乐体裁,如交响乐、钢琴协奏曲、室内乐、交响诗、合唱、大型民乐合奏、交响合唱、三重奏、四重奏等,代表作有《嘉陵江船夫曲》、小提琴组曲《新疆之旅》等。本文主要从小提琴组曲《新疆之旅》出发,探索其创作技法。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：（二）关于其它音乐创作评论1.关于器乐与歌剧的创作评论＂改革开放＂初期,辽宁的歌曲作品数量丰富,在此基础上,音乐工作者将目光聚焦在对于器乐作品的＂呼唤＂上。[2]整体来看,此阶段辽宁音乐界对于器乐创作方面最为关注的是西方社会传入的现代创作技法,它对于我国的民族器乐、西洋器乐的创作与发展产生了巨大的影响,甚至可称作是音乐创作风格与手法上的一次＂改革＂。