翰墨写匠心，疏放图意境—读易图境大写意花鸟画

易珍珍

摘要：中国画的最高境界是意境的完美追求和表达，易图境的大写意花鸟画使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，构成了绘画的灵魂。运用焦墨重彩的画风谱写了不同的绘画道路，具有极高的艺术可读性。

关键词：意境、趣味性、色彩、真实性

【本论文为2018年湖南省教育厅科学研究项目《易图境大写意花鸟画研究》的研究成果，项目编号：18C1003】

中国画最根本的特征，就是带有哲理的情感表现，以及由此而构成的以其情感为核心的意象精神。自从魏晋南北朝时期的顾恺之提出“传神写照”这一针对人物形象塑造的观点以后，所有的中国画表现类型都接纳了这一思想。中国画中的“神”即呈现出事物本身所传达出来的内在精神状态，根植于中国哲理内涵的情感总是以自己无穷的变化来超越现实—象征、变形、抽象的表现。

易图境其写意画以传统为根基，充分吸收前人之长，并在此基础上融合现代艺术，形成翰墨禅心，充满意境童趣，个性鲜明的审美画风。

一、意趣禅心

有人说：易老不图名利图意境。湘西浓厚的风土人情，造就了易图境写意画的真性情。易图境的写意画，在事物对象的造型上把握本质特征并倾注了他本人的丰富情感，形象巧妙地把握住了“形”“神”兼备的艺术效果。他在70多岁时，构图开始呈现饱满，质朴率真，神韵表现的艺术特点。他的作品时而一群麻雀喜登枝，仰头欢歌乐滋滋，它们或静止栖息，或展翅飞舞，或低头细语，或静默啄食，场面热烈，为整幅画面静中增喧；时而水墨中出现几只活灵活现的青蛙，似在商议，哪里的虫子最好吃，观者似乎能够听取蛙声欢语；时而整个画面被荷的寂静填满，深邃而极致。

他的画面中的家禽悠闲安然，“头上红冠不用裁，满身雪白走将来”，作者正是将家禽用这一色彩方式予以表达，大树的厚重感用焦墨充分表达出来，厚重却又通透，在留白中辅以淡彩表现秋高气爽的蓝天，天风接素秋。笔墨和块面的安排看似出其不意，但是充分表达了作者的匠心，对下笔的轻、重、缓、急的掌控和画面空间的处理了然于胸。颇具美国抽象表现主义画家弗朗兹克莱恩喜用黑白色调，重笔挥洒没有晕染又暗含书法的蕴味。

观他的作品《山花烂漫》，在布局上独辟蹊径追求创新，从左下面向右斜上，竖幅长屏，得纵横气势，追求个性表达，富于视觉张力。用色浓烈饱满，讲究色块分布大块面，整体、统一。山石改墨色为青绿色，其上鸟儿欢快嬉戏，翅膀的浓墨与肚腹部留白形成对比映衬。树与石，花与鸟，笔力老辣，芙蓉这一吉祥花儿入画，花开烂漫，以鲜艳的桃红、橙、黄设色，笔墨交融间，花叶铺满，设色稠丽绚烂，茂密厚实。以焦墨枝叶相称，显得生机盎然，整幅画面色墨兼得，充满文人的雅趣。

有时画的虽是残荷，但却不萧条，线条是有意味的，墨是有神韵的，形是有意趣的，一切都在如梦如幻中漫游。作者笔下的墨荷，在收拾破败的心情，这种独特的简单美淡然超脱，阅尽人间春色风骨依然。

他所作的《荷魂》，悠远浓郁香气扬，沁人心脾目清爽。花影浮动何处寻，荷花池畔情飞扬！焦墨重彩，气象非凡，似一曲蓝调音乐，给人夏日的清爽，同时又带着一丝丝神秘。焦墨写荷叶荷干，笔笔见乾坤，将荷叶抽象至简是作者的一贯风格。

作者用自己的主观感受予以表达，蓝天与阳光映射下的池水产生了浪漫的幻觉，淡墨生云烟，素妆并蒂莲。荷花以焦墨勾写形态，花瓣以留白法处理，与周围环境形成强烈对比，却以朱砂点皴法将花蕊表达出来，一双水鸭的嘴巴也以朱砂写出，与花蕊形成呼应，生动而自然。作者笔下的荷花有一种不忍触碰而怜之的意境，荷花在素雅中透出淡然，在淡然中开放出生命的斑斓，如同从他的内心里流淌出来一样，纯净、安然。表现着作者精神的解脱和蜕变，把观者也引入寂静的放松境地，让人感觉到他内心深处的清净世界而久久不能离去。作者把自己在生活中的体验化作了一片纯净的墨彩，荷花出淤泥而不染的真实，体现了他的性格：内心的激荡与自我控制、执着与平和、倔强与温柔，凡此种种，都融入他笔下的花与叶中。笔墨和块面的安排看似出其不意，但是在这一大幅作品面前却充分表达了作者的匠心，焦而不燥，苍润感和层次感都跃然纸上。其用笔稳健而厚重，古拙而自然。笔的轻、重、缓、急的节奏掌控，画面空间的处理娴熟于心。颇具美国抽象表现主义画家弗朗兹克莱恩喜用黑白色调，重笔挥洒没有晕染又暗含书法的蕴味。

二、随类赋彩，色彩下的本真回归

易图境早年的写意画师学与吴昌硕、 齐白石，受他们的绘画风格影响，更多的注重传统笔墨。在他六十岁时，改变了绘画方式， 对民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格加以合理运用,从民间美术传统中吸收营养，获得艺术设计的灵感。在他的作品中，色彩运用中大量使用原色，在保持水墨的审美意味的同时，将水墨作为了过渡色运用，拓展了写意花鸟画的精神内涵。从而拓展了一条新的艺术道路。

易图境作品中所描绘的一草一木，是现代绘画色彩审美的呈现。他把焦墨作为表现大自然光影变化的手段，色彩虽浓艳老辣却也不失活泼，表现出作者对生命的赞许，并将自己的人生感悟与当时的心态结合起来，通过描绘眼前的景象来探讨生命的状态，不仅仅停留在物象浅层的浮光掠影，而是用焦墨、淡墨、重彩、淡彩来达到画面，不再服务于观看的效果，而是围绕主观认定的样子，在不断摸索中，无限接近真实。荷的风姿，摇曳里感受光影的恍惚。娇艳的红、黄、蓝浓烈艳丽，被画面中不可缺少的焦墨混合在一起，达到了画面的平衡，将荷的风韵展示的淋漓尽致。春来湖塘争鸣蛙，池塘初暖。红花墨叶，清凉四溢，玉花似玉人，圣洁优雅，清泠可人，观后尘心顿减，超然无物无我，至涅槃之境。染以淡青蓝，雅透优美有一种清泠的气象。笔调含有金石气，湿浓干白，笔墨恣肆老辣，虚的叶，实的花，线和面，色块和点的对比，冲突中寻求平衡，蓝色、黄色这对互补色的运用让整幅画面的调子充满现代气息，整幅画面颇具张力，表现出生命的灿烂与生机。形状只是展现色彩的媒介，色彩与形状融合一体，仿佛先天地而生，不能区隔，是精神和物体的浑然天成。这种艺术表现力的背后，隐藏着作者执着的探索，启示后人，唯有放下表现，回归内心。

易图境的作品铸天地大美，把平凡铺陈的笔墨渲染成节奏明快的旋律，使中国大写意花鸟画的艺术生命力得以最淋漓尽致的表现，易图境先生对生命的追求可谓热烈与壮美！他对人生意义的理解及不断延伸与超越的探索，带给我们的不仅仅是艺术上的视觉感受，更多的是生命启迪与价值的思考。

参考文献：

1. 周积寅.中国画论辑〔摘 要〕 [M]. 南京: 江苏美术出版社.1985

2. 薄松年 . 中国绘画史 [M]. 上海：上海人民美术出版社，2013.

3. [8] 徐复观 . 中国艺术精神 [M]. 桂林：广西师范大学出版社，2010.

易珍珍，女，生于1974年，汉族，湖南黔阳人，讲师，学历：硕士研究生，研究方向：美术学。单位：怀化学院。

从小跟随爷爷易图境教授研习中国画。1999年毕业于怀化学院美术系国画专业，2003年毕业于湖南科技大学，获学士学位，2009年毕业于湖南师范大学美术学院中国画系花鸟专业，师从朱训德教授，获美术学硕士学位。现任职于怀化学院美术与设计艺术学院易图境美术馆，湖南省美术家协会会员。作品多次获得国家、省级奖，并在核心期刊及专业杂志上发表。