简介：2005年的话剧艺术舞台，从南到北，真是乏善可陈。特别是上海，聒噪在耳边的是那些不愿多说的“压抑烦躁”和“无奈狂欢”。然而，就是这些“压抑烦躁”和“无奈狂欢”渐渐成为了本不该是主流的主流。就在这令观众失望之极的情况下，“有着典型的上海文化特质，，（雷国华语）的话剧《原罪》在上海话剧艺术中心悄悄复排、谨慎上演，这很大程度上给上海剧坛吹来一阵清新之风。

简介：文学艺术在不同国家、不同民族、不同时代里,都只是其全部文化链条中的一环,它有自己的个性,只能满足适合于它的那一时代的人们的兴趣与要求,适合或适用于一切时代、一切民族的东西是没有的。但是文化又有一定的连续性与继承性,完全脱离原来文化的文化也是没有的。每一时代都保留和继承了前一时代的优秀遗产,义把自己适合于新时代的优秀部份留传给下一代,如此代代相传,代代补充,代代完善,逐步形成并显示出自己特有的品格,这就是成熟的标志,这就是“传统”。传统的形成是一个没有结尾巴的过程,在此过程中,它对整个民族的文化心态却有不可估量的影响。

简介：关于契诃夫的话题,这几年一直受到世界文坛的关注,重新评价他的小说和重新认识他的戏剧的呼声不绝于耳.契诃夫脍炙人口的短篇小说还在我青少年成长时期就浸润了我的心田,他一生创作了470多篇小说,相比之下,应该说他的戏剧创作是为数不多的,但他的戏剧意义幽远,经久耐读,久演不衰.去年九月,在"北京国际戏剧季"上,为纪念这位文学与戏剧的伟大的代表人物逝世一百周年,以"永远的契诃夫"为主题,中国、俄罗斯、加拿大、以色列的五家著名剧团还分别献演了五台各具风格的契诃夫戏剧,色彩缤纷,共同组成了一部"当代契诃夫大戏",在中国掀起了重读契诃夫和重演契诃夫戏剧的热潮,为当今仍不很景气的剧坛注入了生气与活力.

简介：中外话剧比较研究述略焦尚志话剧，作为“舶来”的戏剧样式，在中华大地落土生根，发展繁衍，并成为我国的一大剧种，其本身就是中外文化交流、撞击的结晶。要认识、把握中国话剧的实质及其发展演变的特点与规律，就不能无视它同外国戏剧及其思潮、文化的关联。因此，比较...

简介：“唱片版本比较会”的想法来自于港台的“发烧版本比较会”，一般的模式为几个资深乐迷在台上评介一部乐曲在版本上的得失，并通过综合的甄别选出此次评比最佳的版本。这种形式对“发烧友”来说确实不错，因为这既是一次难得的交流，也是反映每个欣赏者对于音乐不同感觉和兴趣的聚会。

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：近年来。随着文献数量的急剧增长，文献检索的意义和作用日益彰显。总地说来，其意义和作用可以概括为以下四个方面：

简介：文明戏的积极意义薛晓金法国思想家托克维尔说：“当改变了一个贵族制国家的社会和政治情况的革命开始及于文艺界的时候，首先受到影响的一般是戏剧，而且戏剧所受到的影响总是显而易见。”①这句话不仅切合欧美戏剧，也切合中国的戏剧实际。早在结束中国几千年封建统治的...

简介：莎士比亚的晚期剧作——《辛自林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，具有一些共同的基本特征；情节构思富于高度的概括性和超现实性，旨在从总体上把人生凝缩成为诗的意象，诗情与传奇色彩的有机融合，使全剧成为典型的诗剧和传奇剧，在揭露现实矛盾和悲剧性情节的基础上，总是高高耸立着“和解”的主题，它体现了人文主义的“和谐”理想和莎翁晚年主张“宽恕”、强调博爱的思想观点。

简介：

简介：等待,是人类生存的一种普遍境况,是人关于自身生存价值和意义的一种积极的守望姿态.黄梅戏《徽州女人》以其独特的视角,通过描述一个女人35年漫长艰难的等待境况,揭示出女人在等待过程中所经历的喜悦与痛苦.渴望与焦虑、坚守与动摇、生存与死亡的心理历程和生命体验,从而凸现出生存的价值和意义.“等待”和“等待”过程中所呈现出的生命意识

简介：<正>戏曲序跋,是中国古代戏曲史上的一个独特现象。戏曲序跋的客观意义主要体现在戏曲史的实践性研究、戏曲美学的开拓性建树和一般社会文化背景的对照式回护三个方面。序跋在戏曲理论的国度中,具有同专著和评点三分天下的地位,代表和容纳了一般戏曲论文和散论的主体。本文拟就戏曲序跋的文化史意义作一探讨。

简介：

简介：一英国探索戏剧运动蔚为大观,从独立剧场、小剧场、业余演剧、政治剧开始,一直到边缘戏剧、实验戏剧、另类戏剧,已有百年的历史;将这么多流派或运动归在一个探索戏剧的标题下,唯一可认同的,就是这些戏剧运动在审美意识形态上的激进与叛逆精神.这种激进与叛逆精神,主要表现在剧场形式与文化仪式两个方面:一、剧场空间一体化.传统剧场的演区与观众席的界限被打破了,随之也打破了戏剧与生活、虚构与真实的界限,在剧场中创造同一的空间.

简介：中国戏曲的审美形态研究应是观众读者参与作品再创作时的一种动态效应。这个动态效应结构要素中的戏剧冲突的发展势态、人物行动的表现形态、观众(读者)参与创作的审美情态起了决定性的作用。本文以这三大要素为比点，探讨中国悲剧、喜剧、正剧形态的审美特征，以区分和把握它们的审美个性。

简介：<正>在本世纪二十年代的中国剧坛上,有一个令人瞩目的创作现象:几位不同经历、不同性格乃至不同性别的作者,都不约而同地看中了中国诗歌史上流传不衰的名篇——古乐府《孔雀东南飞》,并把它改编成当时新兴不久的艺术形式——话剧,这就是北京女子高等师范学校国文部四年级学生集体改编的《孔雀东南飞》(1922年),杨荫深的《磐石与蒲苇》(1927年),熊佛西的《兰芝与仲卿》(1929年)和袁昌英的《孔雀东南飞》(1929年),这种群体的改编浪潮,形成中国现代戏剧史上一个启人深思的戏剧文化现象。

简介：在萨特看来，所谓爱情具有整合缺损的人性的功能，只是痴人说梦。与小说不同，改编影片中大多数的爱情从探勘人性回落到情感神话。出现了情感消费的现象。情欲确定了一个“惟我”的世界。从“我”出发欲望他人身体，更从他人身体出发体验自我的肉身。情欲核心的“惟我”性残酷地揭开了爱情织成的遮羞布。如果说情欲重在表明征服欲望敌视他人的破坏力量、与死亡体验的先天性联系，那么，色情则是在交换原则支配下另一种性爱的消费关系，色情批判在电影艺术中总停留在道德层面，而缺乏更为深刻的文化反思。

简介：互联网上已有人体彩绘的专门网站!多少让人有点吃惊。以前倒是在网上浏览过不少关于人体彩绘的新闻报道或评论文章，所见的文字多作事实阐述或负面价值批评，多数人认为人体彩绘是现代商业经济催生出的恶俗现象。但是人体彩绘越是被一些人嗤之以鼻，一些人就越是兴奋地张扬这种所谓的“文化艺术”，越是使人体彩绘在媒体上高频率出现。可以说，面对人体彩绘，人们的心态各异，有热衷的炒作和追捧，有猎奇的围观和偷笑，有强烈的指责和发难，同时，也引发了一些文化和社会关系的深层次问题。

简介：福建南音又称南曲、南乐、南管、弦管、郎君唱等,是保存我国古代音乐最丰富和最完整的乐种之一,被誉为"中国古代音乐的活化石".它典雅优美、委婉恬静的音乐千百年来深深根植于闽南这片沃土,并广为流传于闽南语系地区,远播港澳台和东南亚一带.有人把南音称作是一棵枝繁叶茂的千年古树,那么闽南文化则是其赖以生存的土壤.但是,随着时代的推移,经济的发展,人类在忙碌生产活动的同时,固有的文化理念和美学思想也在不断地发展、更新.南音这一古老的音乐如何适应现代人的审美需求,同时吸引更多的青年人了解并喜爱这门艺术成为许多南音艺术家们共同追求的目标,也是艺术教育工作者义不容辞的责任.以下是我对南音艺术传承和创新的几点思考:

简介：在长江中下游安徽省境内的南口岸有一处闻名全国乃至世界的佛教胜地九华山,九华山由于是地藏王菩萨的道场而终年香火旺盛.而在九华山北麓、踞长江口岸的贵池,它是上、下江香客去九华山的必经之地,也是历代军事、经济、文化的重镇,而作为古老文化代表之一的贵池傩戏则发源于此.也许对于绝大多数人来说,"傩戏"这个名词是陌生的.但对于世界三大古老剧种之一的中国戏曲来说,它一直具有不一般的意义.关于中国戏曲的起源,过去就有种种说法,如王国维的起自巫巫见说;孙楷第的傩礼(方相氏)--傀儡戏--戏曲说;还有一般所谓起自"优孟衣冠"说等等.总之,中国传统戏曲艺术就是在音乐的氛围中虚拟地表现生活,是一种个人情感色彩的集中体现.