简介：舞台服装作为设计的一种，在实用的基础上必须给人带来艺术的辛受。舞台服装设计最重要的便是欲望满足，它包括需要、要求、欲望。其次便是物化过程，即产品的制造。我们由欲望出发，借助于工具的使用和创制，以及技术的运用让欲望实现，在此过程中离不开设计的介入，而智慧就在这样的一个循环活动中指引着设计。

简介：摘要随着中国改革的不断深入，中国的经济和文化水平得到了迅速提高。在这样的背景下，中国国内服装业发展迅速。与纯服装设计相比，服装面料的第二种设计在整个服装行业具有巨大的潜力。事实上，服装面料的改革和创新可以说是服装业的“壮举”。面料再制造过程不仅是未来时装设计的新方向，也是时装设计的发展方向新的道路。

简介：摘要为了凸显服装设计的主题，展现服装设计的艺术性与系统性，服装设计师应该打破传统的思维模式，由传统的服装造型创新转变到服装材料的创新应用。服装设计师应该在明确服装材料运用对服装设计影响的前提下，探索服装材料创新与再造的措施，在服装设计过程中对传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料进行创新应用。

简介：构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论，平面构成是构成艺术的一部分，是相对立体构成而言的。本文通过对平面构成要素点、线、面各自特点的阐述，结合大量的图例具体介绍了各要素在服装设计中的体现。

简介：一、洗水工艺的发展及对服装设计的影响20世纪60年代以来，牛仔服生产商开始采用工业洗涤技术故意把新的裤子冼成磨旧、怀旧的感觉，这种工业洗涤技术也被称为洗水。随着休闲服装的流行，洗水工艺不仅应用在牛仔服装上，还应用于棉麻、化纤、天丝、毛等各类材质的服装品种，这是目前国际服装市场上很普遍的现象。为了适应市场的潮流，国际很多服装大师都开发了自己命名的洗水类服装，例如VERSACE、JIALIANL10、Y．S．L等。

简介：

简介：围绕服装设计中面料的艺术再造运用,阐述了服装面料的艺术再造与服装设计之间的紧密联系,论述了服装面料的艺术再造是服装设计中造型、材料、色彩等三大要素的延伸设计,对服装面料的艺术再造在服装设计中的具体运用进行了实证研究。

简介：3月27日，集成（中国）控股有限公司在北京总部召开新闻发布会时，向业界正式宣布著名日本服装设计机构STREAMGRAPHIX（国际服装设计大师小川浩史领衔）加盟集成。在小川浩史加盟后，集成极有可能高调推出一个服装品牌，这个品牌极有可能是运动品牌。

简介：摘要在服装设计日新月异的今天，服装设计师敏锐地将服装设计与剪纸艺术巧妙结合，将剪纸艺术元素应用到服装设计中，使服装的风格具有浓厚的传统文化艺术气息，进一步丰富了服装的文化和艺术内涵，深受消费者的喜爱。这是服装设计技巧的一个新尝试，更是服装设计的创新和发展，它促进当代服装设计行业走上一条全新的发展道路。

简介：摘要服饰图案作为服装中的设计元素，广泛应用于现代服装设计中。传统服饰图案作为中国文化传统的组成部分，如何得以传承已经成为当下的时代课题。本文以清代服饰图案为例，探究其独特的造型特征，树立和分析清代服饰图案在服装艺术设计上现代性表述的实现路径。清代服饰是中国传统服饰的集大成者，又充分彰显了其自身民族特征，以清代服饰图案为例，探究当下服装设计的现代性表述，或许能为中国文化传统传承提供一个可借鉴的途径。

简介：随着互联网信息技术的发展，感性工学作为改性与工学结合的艺术开始与各类行业发生碰撞与融合。将感性工学应用于服装设计能帮助服装设计师从服装设计与感性之间的关联助手对抽象的感性反应进行把握，对实现“以人为本”的现代服装设计理念具有积极影响。本文将从感性工学的直观概念分析入手，深入对感性工学在服装设计中的应用进行全方位的总结与阐释。

简介：随着时代的快速发展，人们对于生活质量要求也开始提高，尤其是穿着服饰方面，越来越多的人开始追求绿色设计理念，这主要是由于消费者更加关注服装的健康与环保，无论从服装材质还是设计方面都开始趋于自然风格，这就使得服装设计师必须要转变传统设计理念，要突出环保亮点，加强服饰品种上的创新。

简介：主客体倒置带来创造新的服装与人体空间的同时,主客体倒置就是服装作为设计客体往往摆脱人体这个主体而形成更突出服装本身而存在的形式,　　当今服装设计意识领域中除了主客体倒置一说外

简介：摘要舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分。如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准，不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升，而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升。本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角，对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。

简介：摘要服装文化存在于人们所特有的社会形态之中，是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基，在服装设计中相辅相成，且具有不可或缺的重要作用。

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：在新的教育形势下，教学改革越来越注重课堂教学的有效性。因此，应就中职Photoshop服装设计课堂教学中存在的问题和取得的经验，结合有效教学的基本理念从四个方面对该课程课堂教学的有效性进行初步探究。

简介：摘要在现实生活中，美女没有固定的模式，但大多数人对美丑的评价仍然有一定的共识。然而，形式美是人们追随创造美的艺术形式。作为一名时装设计师，我们必须学习和掌握这种形式。美的艺术形式及其设计艺术原则是人们创造美的艺术基础。

简介：摘要服装设计主要是从服装的功能以及其艺术性来展开的，本课题主要从服装设计中艺术风格的接受角度入手，讨论了服装的艺术消费，并对服装的艺术消费对艺术创作的促进作用进行了分析。结合服装的艺术接受活动中，对服装艺术的现实存在以及现实感受进行了思考，并从情感的角度对服装艺术进行了感悟和评价。总言之，服装艺术接受活动是在文化以及文明的发展促进下形成的一种行为。

简介：摘要中国民族文化近年来备受瞩目,文化的自觉让人看到中国民族文化复兴的希望，中华民族元素这一宝库被各国设计师发掘，受到越来越多的关注，唤醒了情怀，惊艳了世界。如果服装的设计能够吸收陕西皮影中的造型元素,设计出个性又有艺术魅力的服饰，再借助服装传播途径,就能让大众都感受到我国民族艺术的地域文化,同时服装产业的发展还能得到发展。本文从服装与皮影造型特点出发,分析皮影的造型元素在服装设计中的应用。提取了皮影戏中不同的人物作为服装的设计元素，通过系列服装这样一个载体进行研究和分析。论文共分三个章节第一章是对陕西皮影的详细概述分别从人物造型，色彩等方面进行概述。第二章则具体围绕着作服装的款式、面料、色彩、工艺以及制作过程中遇到的各类问题与解决方法等方面进行了说明。第三章主要阐述了作品中的设计元素及其与市场需求的结合。