简介：　　临摹是怎么回事?临摹中你思考了什么?临摹中你又关注什么?在实践与理论上我们所要解决的最基础的一件事是什么?这是些既老又新的话题.中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象.书法作品是一种纯粹的抽象构图,但它所有的技巧、内涵都建立在"字"的基础上,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上.玄之又玄,无须扯谈,而只研究其三端--"一笔法、二笔势、三笔意".此三端,是书学的基本功,同时也是书法区别于一般写字的最重要的标志.一家之言,权作抛砖引玉.……

简介：摘要：书法学习与其他任何一种艺术学习一样，都有其本身固有的法则与规律。这些法则与规律，只有通过不断的临摹与创作才能掌握。现代人书写的工具与古人大不相同：古人用毛笔书写，从篆隶入手；而今人用圆珠笔、钢笔书写，从简洁实用入手。长时间的书写习惯，让我们对书法艺术审美停留在实用性上。因此，研究书法临摹与创作，就现今而言，具有十分重要的意义。

简介：摘要：所谓临摹，就是以古代优秀名家的碑帖为范本进行临习摹写的活动。初学者如果要把握古人书写的法度，了解前人书写的技巧，吸取古代书法的精华，就有必要从临摹优秀范本入手。临摹既是学习书法的必经之路，也是了解书法艺术的必备钥匙。清朝书家周星莲在《临池管见》中就说过“初学书法，不过临摹”。明朝董其昌也认为“学书不从临古人，必堕恶道”。从临摹入手，对书法学习者来说，其好处是“束缚其手，以备法度”，即通过临摹摈弃一些不良书写习气。养成良好的书法的习惯。现代书法大师欧阳中石先生以形象的比喻强调临帖的重要性。他说“临摹他人优秀作品是使自己不断取得新的东两，是在做加法；假如老是处于自我创造状态，会使自己毫无进步，徒耗年月，是在做减法”。可见，历代大师都是通过临摹出彩的。

简介：

简介：本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述，并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

简介：可临摹的风景画林日雄《世界风景名画临本》介绍了欧洲１７世纪荷兰画派霍伯玛；１９世纪英国杰出风景画家康斯泰勃和透纳；法国风景画家柯罗、库尔贝和印象主义画家莫奈、西斯莱、毕沙罗、高庚、凡高；俄罗斯巡回展览画派优秀风景画家希施金、列维坦；以及美国和澳大利亚...

简介：一首诗它来到我们身上时，总是显得无辜多于幸会。可以预见，它在完成之前，常常会被充满敌意的词语撕裂着拖离行进的路线。它需要一个不断更新的自我，引领它，时时校正它的航向，直至从荒蛮走到天光渐露。

简介：摘要；本文阐述了敦煌壁画临摹学习的目的和意义、敦煌壁画临摹使用的材料、临摹的基本方法，并提出以敦煌壁画临摹作为美术学习和认识中国传统绘画的一种手段，介绍了我们在学习临摹敦煌壁画时的一些感受和认识。敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。

简介：＂岩彩这一古老而质朴的材质,作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。在我国岩彩画的出现可追溯至半坡原始古朴的彩陶,马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画,鼎盛于唐代的工笔重彩。但是被元以后兴起的文人画、水墨画冲击成为民族的边缘画种。＂这种所谓的边缘画种曾经一度塑造了灿烂辉煌的洞窟文明主体,这些描绘在泥皮和沙岩上的佛本生故事,通过岩彩、金箔、银箔的装饰熠熠生辉,从现有的资料可以想见,当年印有岩彩画的众多洞窟地区信徒僧众比肩的繁荣景象,甚至可以听见在遥远的丝绸之路上络绎不绝的富商巨贾的驼队铃声。时过境迁,古老的岩彩壁画如丝绸之路一样无声的蒙上了那层神秘的面纱。中国美术学院岩彩画研究所致力于复兴这门传统艺术,并在复兴的基础上进行有意义的尝试,通过多年来的田野调查,岩彩画在热爱这门艺术的画家心中盛开出灿烂优雅的姿态。本期教学栏目邀请王雄飞教授讲授古代岩彩画的临摹方法,追摹古人的临摹方法,从而为今后的写生创作积累经验。希望通过文中临摹的具体实例,为读者提供一种可借鉴的、直观的创作方法。

简介：临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

简介：摘要美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，更应被视为是一种文化学习，我们可以从国画作品中，让学生了解不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，国画的教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法与造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力和人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。

简介：　　三、笔意　　后来讨论笔意是一个困难的课题.　　"笔意"是在"笔法"、"笔势"的基础上逐渐生发出来.当面对一件作品时,首先扑面而来让我们感受到的是什么?我们为什么要分析这个精神层面?钟繇谓:"流美者,心也.""心"便是精神层面,即笔意.王僧虔继而阐述曰:"书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人."笔意是通过作品的情绪与其所存在的环境所体现出的作者的气质表现出来的.而这种气质的存在并不以作品的独创性为前提.前人许多并无明显独创性的作品,却有着独特的精神氛围.……

简介：摘要国画是中国的四大国粹之一，通过对国画的学习能够增强学生对中国画的认识与理解，培养他们对民族艺术的情感和兴趣，学习写意蔬果的表现方法。本文拟从写意蔬果的创作上带领学生感受国画的魅力、了解写意蔬果的表现方法。

简介：摘要：环视书法培训，志于粉笔书法者寥寥无几，笔者在此想以自己的心得体会为粉笔书法发声，呼吁大家提升对粉笔书法重要性的认知，就如何写好粉笔字，培养“粉丝”，从“爱上一个人，恋上一本帖”；勤以练字，学而心悟；粉笔书法的教学要点，三方面阐述了自己的观点。

简介：利用文本独特的语言形式有针对性地指导学生进行仿段练习,可以很好地提升学生的语言水平。在具体的教学实践中,仿怎样的段？如何去仿？怎样让仿段练习更加有效？是每个教师经常思考的问题。我们认为,仿段练习要在内容选择上下功夫,只有选择合适的内容指导学生进行仿段练习,才能起到事半功倍的效果。

简介：日常教学中,听课是常见的一种研训方式,而模仿一节好课更是一线教师常采用的学习方式,但如何进一步观察、反思一节好课,值得我们思考。通过临摹公开课,反思公开课和自身课堂两者间的差距与问题所在,进一步提高课堂教学效率,发挥公开课的真正价值。

简介：

简介：此次临摹展与过去最大的不同是当代的临摹水平已经与过去相比大大提升，临摹与创作的观念已经深入人心，大批的年轻书法家对传统的吸收已经进入细微与化解的深度，可以看出很多作者在临摹中已经凸显了创作上的潜力。

简介：隶书《西狭颂》是在我隶书学习中非常重要并且是经常临摹的一个碑帖，十几年前一接触它，其方整静穆、疏朗跌宕、瑰丽华滋、雄浑博大的艺术特征就吸引了我。《西狭颂》是在东汉特定的文化背景下形成的，在中国书法史上占有极其重要的地位。一、《西狭颂》简介《西狭颂》，全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，也称《李翕颂》。因额有“惠安西表”四篆字，亦称为《惠安西表》，俗称《黄龙碑》。镌刻于东汉建宁四年（171）六月，为摩崖刻石，由五瑞图、正文、题名三部分组成。

简介：上海百岁老人、原宋庆龄主办的《法文报》秘书,上世纪30年代杭州名媛嵇元红女士,在张大千结束敦煌之旅70周年之际,向亲朋好友来宾们展现了一张她珍藏将近70年的张大千临摹敦煌壁画巨作,在场所有人无不为之惊叹。历尽大半个世纪,张大千的敦煌壁画临摹作品毫不褪色,美艳无比,令人震撼!这幅敦煌壁画临摹画是张大千在1942年-1943年期间,