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  • 简介:王铎的书法,影响了近三百年来的书坛走向,是古代经典书法的重镇。学习王铎书法,应从占有资料、循序渐进、溯源羲献、参以书论、分析影响五个方面入手,按照三重境界的顺序,进行系统的训练;王铎诗稿墨迹已经进入化境,达到无意乃佳的境界,具有耐人寻味的艺术魅力,是值得学习的良好范本。

  • 标签: 王铎 诗稿墨迹 学习临摹
  • 简介:由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

  • 标签: 中国画艺术 搜尽奇峰打草稿 教学原则 处理过程 思想表达 笔墨技法
  • 简介:1940年至1945年,中国历史上第一次由政府组织的、以艺术文物研究为目的的教育部西北艺术文物考察团,曾对敦煌莫高窟进行了重点考察与临摹,获得了大量弥足珍贵的第一手资料。本文通过对其壁画临摹的理念、技法、艺术特色及个性风格等方面的分析研究,来探讨它们对以后敦煌壁画临摹研究的影响,以肯定考察团成员对敦煌艺术研究所做的贡献。

  • 标签: 考察团 敦煌壁画 临摹 研究
  • 简介:摘要 :学生在创作过程中关注最多的是画面的内容和色彩,经常忽略构图,从而减弱作品的生命力和表现力。笔者经过教学实践研究,总结出向大师学习构图方法,通过“变体临摹”大师作品的有效策略,探讨学生在创作过程中有关于构图的教学,从而学会简单的构图法则,为未来的发展开创更大的空间。

  • 标签: 构图 变体临摹 大师作品
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  • 简介:凡作一图,若不先立主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色各不相顾,最是大病。先要将疏密虚实大意早点,洒然落墨,彼此相生而相应,浓淡相间而相成,拆开则逐物有致,合拢则通体联络。自顶及踵,某烟岚云树,村落平原,曲折可通,总有一气贯注之势。——沈宗骞《冰壶阁原刊》元末农民不断起义,明朝建立。

  • 标签: 中国山水画 系列丛书 珍品 大师 品读 临摹
  • 简介:临摹在书法学习中无疑是每个作者都要掌握的一种学习方式,然而自书法成为艺术,书家成为偶象,作品变成范本,这临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是.现在想来汉代赵壹在《非草书》中众文士为学习草书争相模仿张芝草书应该是最轰轰烈烈的临摹运动了,可惜其时临摹之方式、心得及作品史上无传,不然总结出来恐怕是书史中最早有关临摹的书论和实证了.对于临摹的描述和定性,我以为古人书论中最言简意赅者当是孙虔礼那句"察之者尚精,拟之者贵似"了.窃以为这一句正道出了在临和摹时要注意的两点,即不管临与摹,对于范本首先要"尽精微"地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似,知道总纲之后,再区分临与摹各自的得失.

  • 标签: 临摹 创作 褚遂良 学习方式 非草书 作用方式
  • 简介:我于上世纪90年代初在山西省文物技术中心工作,负责全省文物的修复保护。期间临摹了辽代娄睿墓壁画、元代永乐宫壁画等,足迹遍布各地大小石窟、寺庙,纵观全国各地寺观壁画、水陆画后,被宝宁寺那传统的工笔重彩水陆画精湛的技法、神秘的故事、富丽的色彩、流畅而富有变化的线条等高超的技艺深深吸引,激发了我强烈的再创作欲望,最终立志对宝宁寺水陆画进行临摹、学习、研究。

  • 标签: 水陆画 临摹 民族艺术 文化遗产 永乐宫壁画 札记
  • 简介:1989年,中国旅游出版社出版了我的专著《中国佛教与安岳石刻艺术》。1991年,该书修订出版。两版印行计15000册。在较为边缘化的石刻艺术研究的著书中,这个印数算是拉风的了。这是第一本研究四川安岳石刻艺术的专著,故被出版社认定“填补了一个空白”。鉴于该著与其研究的客体安岳石刻艺术属于“初公开”,石刻艺术界不乏普遍关注。

  • 标签: 敦煌壁画 张大千 石刻艺术 诠释 临摹 出版社
  • 简介:在如今工笔人物绘画教学中对绘画技法的教学常常被忽视,这使得传统工笔人物绘画的技法得不到很好的继承。本文结合《中国画经典临摹教学范本·人物卷》系列图书的出版就工笔人物绘画中技法的重要性以及人物绘画技法演变进行了探讨。

  • 标签: 工笔人物绘画 材料技法 重彩 淡彩 白描
  • 简介:摘 要:使用3ds Max搭配V-Ray插件制作效果图应用广泛[[1]]。本文通过以介绍临摹室内照片的方法探析,介绍几点临摹室内照片的思路和技巧。

  • 标签: 3ds Max V-Ray 照片临摹
  • 简介:中国山水画艺术源远流长,内涵深厚,在世界美术绘画中独树一帜。山水画主要以自然风景为描绘对象,起源于魏晋时期,最初作为人物画的配景而出现,后逐渐发展为独立画种。宋元时期的山水画作品遗存较为丰富,折射出中国文人的精神状态和审美倾向。山水画教学不仅可以让学生了解和掌握中国画特有的笔墨技法和造型能力,还可以提高学生的审美鉴赏能力和人文素养,增强对传统文化的认同和热爱,具有深远的意义。

  • 标签: 山水画艺术 中国画 临摹教学 小学 意韵 审美鉴赏能力
  • 简介:元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的"淡逸"之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画"淡逸"的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画"重笔"、"重墨"到元画"干笔"、"淡墨"的观念转换具有非常重要的现实意义。

  • 标签: 富春山居图 黄公望 淡逸 阔远
  • 简介:对于不同门类艺术作品之间的高精度临摹,实质是复制或者改编了原作的独创性表达,并不因为载体或者价值的变化而构成“适当引用”或者“转换性使用”,不属于合理使用他人作品的行为方式,构成对他人作品复制权或者改编权的侵害。

  • 标签: 作品 临摹 合理使用
  • 简介:临摹是山水画教学中的一个重要环节,是中国画教学的重要组成部分,也是学生山水画学习中不能缺少的一个重要环节,临摹对传统技法的继承和领悟是不可替代的。本文以北宋范宽的《溪山行旅图》为代表,论述山水画临摹在山水画教学中的重要地位。

  • 标签: 临摹 山水画 教学 地位
  • 简介:摘要:本文以齐白石中国画为例,分析其在幼儿园中国画临摹教学中的价值。根据现今幼儿园临摹教学中存在的临本选择不当、教育方法不合适等诸多问题,制定出相应的教学策略,以改变传统单一的临摹教学方式。培养幼儿对中国画的学习兴趣,促进幼儿园美术教学的进步以及幼儿的综合发展。

  • 标签: 中国画 幼儿 核心素养
  • 简介:成都有蓉城之说,是因为它遍开芙蓉花;成都有锦官城之誉,是因为它的蜀绣蜀锦名满天下;成都有天府之国美名,是因为它被岷江泽被而“水旱从人,不知饥馑”;成都在20世纪上叶有“小巴黎”之称,是因为它的文艺繁荣而媲美巴黎文化;成都有国家级历史文化名城之誉,是因为它的历史文化堆积深厚……

  • 标签: 文艺复兴 成都 国家级历史文化名城 发祥地 张大千 中国