简介：摘要: 高职艺术设计专业设计表现技法课程教学存在的主要问题有：授课周期短导致教学、训练不充分；学生造型、色彩基础薄弱，透视结构认识和表现较弱；学生手绘技能与设计思维都欠缺，对于优秀作品的研究不足。本文针对问题，进行对策研究并提出应对策略：强化透视技巧的训练，集中有限时间练习常用透视技巧；强化色彩基础知识的学习与练习，加强手绘表现技法的灵活运用训练；强调临摹的重要性，提升高职学生的眼界，引导其主动学习。

简介：摘 要：随着社会的不断发展和进步，教育不仅要传授专业知识和技能，还要培养学生的思想品德、社会责任感和文化素养；课程思政作为一种教育改革的策略，逐渐在高职院校的各个专业领域中得到应用；艺术与文化密切相关，艺术家和设计师的作品常常承载着社会、文化和价值观念；高职院校的教育目标是培养具备全面素质的应用型人才；现代社会对于艺术设计人才的要求不仅包括专业技能，还需要他们具备社会责任感、创新能力和团队协作能力，教育改革的趋势是注重学科之间的融合和跨学科的教育。基于此，课程思政的融入艺术设计专业是教育领域的一项重要探索，旨在培养具备艺术才能和社会责任感的综合型专业人才，推动艺术教育与社会发展的良性互动。

简介：摘要：在环境艺术设计这门专业课的教学过程中，要把思政教育融入到每一门专业课中，要发挥好课堂教学的主导性，使学生既能了解自己所学的专业知识，又能接受思想政治教育。针对目前我国高等职业教育中存在的一些问题，如教学观念上的偏差，实践教学内容的缺失，教学模式的陈旧，考核机制的不健全等，笔者从以下几个方面进行了改进：转变教学观念，加强创造性思维的培养，实行项目式教学，建立并完善“1+X”证书制度，改进教学考核机制。

简介：摘要：现代艺术设计与民间艺术设计代表了两种不同但相互交融的艺术表达形式。现代艺术设计注重创新、实验、技术和个性化，强调对材料的多样利用，推动了艺术的前沿发展。与之不同，民间艺术设计承载了文化传承的使命，重视传统工艺和社会联系，反映着社区的生活与文化。本文探讨了这两种设计形式的特点、联系与区别，并强调它们的互补与融合，包括跨界合作和文化交流。这种融合丰富了艺术领域，为艺术家提供了更广阔的创作空间，同时也促进了文化传承与发展。

简介：摘要：传统民间艺术设计是中国传统文化艺术的一种精粹，沉淀了在我国数千年的中华民族精神及其情绪。相对而言，传统民间艺术更加具有浓厚的风韵。而当代艺术要以大家高品质的生活为设计的前提，呈现出一个全新的发展趋势特性，伴随着不一样社会的发展，呈现出一定情况的改变，代表着当代大众的精神层面。传统民间艺术和现代艺术设计二者的融合呈现出了不一样的年代发展需要，那也是大家所密切关注、憧憬的事儿，是艺术得到长期活力的一种表现方式。本文从传统民间艺术和现代艺术设计融合的视角展开讨论和思考。

简介：摘要：教师需要充分挖掘中华民族优秀传统文化与地方特色优秀文化资源,优化课程设计,引领学生积极主动学习、探究与实践,逐步提高课程教学成效,提高艺术设计专业的教学效果,更好培育全面发展的高素质、复合型的专业技术设计人才,落实立德树人的目标。

简介：摘要：对高等职业技术学院而言，它的教学成效及其与社会市场需求的衔接度与学校的教学管理水平密切相关。近年来，我国高等职业技术学院的办学理念、教育资源、教学方法等方面存在着许多问题。因此，笔者探讨了高职院校数字媒体艺术设计专业课程体系建设中出现的问题，以期对职业教育事业的发展起到积极的推动作用。

简介：摘要：我国社会经济面貌在中国共产党的领导下，发生了翻天覆地的变化，红色文化是中国共产党在长时期的奋斗和历练中形成的一种先进文化，是中国共产党的政治底色和精神宝库，彰显了中国共产党人前赴后继的革命精神和建国立业的崇高信念。红色文化是思政教学的独特教育资源，具有丰富的思政教育价值和力量。因此，应该创新应用红色文化资源，推动思政课程革新，正确处理思政课程和课程思政的关系，全面推动思政教育发展。促进红色文化在高职艺术设计类专业课程思政教学中的渗透，首先必须明确二者的契合之处，这是实现二者融合的逻辑起点和基础。

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简介：摘要：随着数字化时代的到来，艺术的表现形式发生了变化，各种数字化技术被运用到艺术设计中，数字媒体艺术就是在这种背景下诞生的。数字化技术的快速发展使文学思想与科学技术思想相结合，形成了一种新型的数码媒介艺术设计形式。数字媒介艺术的出现，使艺术的内容更加丰富和规范，促进了美术作品的发展。

简介：摘要：在我国新课程标准下，强化设计类专业课程思政是落实“立德树人”基本要求。既可以充实设计类教学内容，又能够提高学生职业素养及道德素质，有利于培养出综合性、应用性人才。基于此，本文首先阐述中专设计类专业课程思政价值意义；其次分析中专艺术设计专业在建设“课程思政”期间存在的问题；最后提出相应实施路径，以期为日后研究提供参考与借鉴。

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简介：摘要：在当今社会，跨学科整合已经成为教育领域的一项重要趋势。这一方法不仅丰富了学生的学习经验，还有助于提高他们的综合能力和创造力。特别是在艺术设计和动漫设计领域，跨学科整合能够为学生提供更广泛的视野和更深入的理解。艺术设计注重美感、创造性和表现力，而动漫设计强调叙事、角色塑造和动画技巧。将这两者整合在一起，不仅可以拓宽学生的知识领域，还可以促使他们探索不同的思维方式。通过将艺术设计的审美理念与动漫设计的叙事技巧相结合，学生可以创造出更具有深度和吸引力的作品。本文将探讨跨学科整合的策略。

简介：摘要：随着计算机信息技术的迅速发展，我们的传统手绘艺术系统发生了巨大的变化，并产生了新的电脑艺术设计形态。因此，每一位美术设计者都必须在目前的环境下，对这两种设计手法进行全面的认识，以达到更好的设计效果。首先，本文对传统手绘艺术与电脑设计的利弊进行了论述。然后，从合理调整艺术设计教学课程内容分布、注重艺术设计对传统文化内涵的继承、避免对电脑艺术设计体系产生过度依赖。着重从功能性和实用性等角度，论述了传统手绘艺术设计和电脑艺术设计融合策略。

简介：摘要：现阶段，创新已成为现代社会发展的重要驱动力之一，创新能力的培养已经成为高职艺术设计专业教学改革的重要目标。本文主要分析了高职艺术设计专业教学的现状和问题，提出了教学改革的路径和策略，并结合实践案例，探讨了高职艺术设计教学改革的实现方式。

简介：摘要：在新课程改革不断深入的背景下，高等职业院校艺术设计专业实训室在硬件方面拥有了新的标准，这也对其建设和管理提出了新的要求。在全新的大环境下，怎样建设好实训室并对其进行科学的管理，已经成为一项备受关注的课题。对于这种情况，本文从此项课题的意义出发，对目前其面临的问题进行了探讨，并对此提出了一些应对的措施。

简介：摘要：计算机技术的发展革新了传统的生活生产模式，传统手绘艺术设计也不例外。新时期各产业的变革应当与时俱进，因此传统手绘艺术设计应当紧抓互联发展的“大潮”时期，将二者实现充分融合，促进传统手绘艺术设计的发展。本文在研究的过程中，首先分析了传统手绘艺术设计和电脑艺术设计融合的必要性；其次，提出了关于传统手绘艺术设计和电脑艺术设计有效融合的几点策略。希望通过本文的研究，能够为传统手绘艺术设计的发展奠定基础。

简介：摘要：随着我国高职教育事业的不断发展，高职院校中，单纯信息的讲述已经不能满足学生适应社会的需求，产教融合变成了当前发展的新要求，能够在帮助学生适应社会的同时，提升学生实践动手能力。然而，当今高职院校的艺术设计专业中还存在着较多局限性，在产教融合方面不够完善，因此需要对产教融合项目中实训课程的上课模式进行改革。

简介：摘要：数字媒体艺术设计的特征在于其与数字技术密切相关，并且具有多样化的表现形式和交互性。数字媒体艺术设计对传统艺术设计产生了深远的影响，通过引入新的工具和技术，拓展了艺术设计的创作和表达方式，提供了更广阔的创作空间和观众参与度。然而，数字媒体艺术设计也面临着挑战和变革，需要在保持创新性的同时，保持对传统艺术设计原则和价值的尊重和传承。

简介：摘要：在环境艺术设计中，图形符号是最直观、最能体现设计文化内涵的工具。该文作者将艺术设计符号学在环境艺术中的应用当作了自己的研究对象，从对艺术设计符号的概念和特点进行了剖析，然后对设计与符号学之间的主要关系进行了深入的探讨，并对传统艺术符号中的精神传承进行了深入的探讨，最后通过例子来验证了艺术设计符号学在环境艺术中的应用，从而为后续针对这方面的研究奠定了重要的理论基础，并积累了实践经验。